《莎翁乐园》重拾夏日轻快与明媚 世界快看
(资料图)
■本报记者 姜方
这个夏天当我们回归剧场，会心一笑，也许会是人生中相当重要的治愈时刻。作为上海文化广场制作出品的首部带有“喜剧”标签的音乐剧，《莎翁乐园》中文版继去年岁末克服万千困难首演后，将于本月底重回上剧场连演五场。这部以诙谐想象重构莎翁宇宙的小而美制作，将以轻快而明媚的风格，带领观众感受到如夏日般的绚烂与美好。
在莎翁的原著《罗密欧与朱丽叶》中，男女主角为了爱情而选择死亡。但当记者来到《莎翁乐园》排练现场时，却看到剧中的“罗朱”相爱相杀的一幕——他们为了活出自己想要的模样而拿起刀对峙，这一场景充满了颠覆及创新的意味。这也是一种经典的错位喜剧创作手法——利用人物从书本中复活，忘记自己身份进入另一空间来制造喜剧效果。
在整部《莎翁乐园》音乐剧中，一心想创作世界名著的莎士比亚，认真地谱写《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》这两部作品。就在他全身心投入创作时，一阵大风袭来，把两部作品的剧本混在了一起。而混淆的剧本竟然创造出了另一个“未知空间”：在这里，哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶相遇了。而这三个莎翁笔下的角色，都在《莎翁乐园》中展现了“按照莎士比亚的意愿行动”和“自我”形成后的模样，于是也就有了记者在排练现场，看到“罗朱”按照自我意志对峙的那一幕。“莎翁原著中的朱丽叶，有许多失落或者黯淡的瞬间，在《莎翁乐园》里，朱丽叶有自己的选择——作为剧中人，我会相信自己的选择，明媚、勇敢而热烈地度过每一天。”朱丽叶的扮演者陈玉婷说。
与诙谐又大胆的剧情相呼应，《莎翁乐园》的音乐语言既包含莎士比亚所处时代歌剧风格的音乐，又兼顾现代音乐剧的元素，帮助角色做到互换和区分，并让观众更加顺畅地理解人物。在正式演出中，该剧将通过钢琴、小提琴、大提琴的乐队配置，在演奏上模拟竖琴、号角、七弦琴等充满复古色彩的音乐效果，以增强莎士比亚及其作品所处年代的风格特征。
就舞台空间而言，音乐剧《莎翁乐园》的舞台与莎士比亚时代的剧场结构相似，有象征时间的太阳和月亮，也有《哈姆雷特》所处的丹麦以及《罗密欧与朱丽叶》所处的维罗纳。与此同时，剧组制作了隐藏在那些空间中的上下场装置，以使莎士比亚专心创作的工作室，与其戏剧所呈现的空间——剧场融为一体，从而呈现出在未知的空间中徘徊，并寻找道路的画面。在舞台设计中，既存在可以打开的相框、用旋转的油桶制作而成的门，也存在为了体现昼夜自由转变而借助滑轮出现的日月星辰。
“这部音乐剧用一种轻快的笔触，让快节奏、高强度生活下的都市人重新思考自己的生活。”上海文化广场副总经理、《莎翁乐园》中文版艺术监制费元洪介绍，本着追求从“选好戏”升级为“做好戏”的初心，该剧由上海文化广场剧院管理有限公司制作出品，并三度携手韩国杰出话剧、音乐剧导演金动渊，韩国著名编舞宋熙辰联合打造。与此同时，由上海文化广场制作出品的另两部作品——音乐剧《我的遗愿清单》和音乐剧《星际信使》亦将在这个夏天上演。前者作为陪伴观众七年的音乐剧，将两个少年的快乐与困扰在一趟义无反顾的旅途中展露，后者则通过展示伽利略与开普勒充满激情的思想脉动以及为追求真理付出的牺牲，向观众传达希望与慰藉。上海文化广场将持续打造小而美的音乐剧制作品牌，为中国音乐剧的未来发展播撒更多闪光的种子。
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