《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》：贝多芬有无奈，但从未放弃
12月5日，“人性的光辉——《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》唱片分享会”在国家大剧院艺术资料中心举办，小提琴演奏家梁大南与钢琴演奏家谭小棠分享他们在拿索斯发行的唱片《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》。“贝多芬音乐有着发自心灵抵达心灵的感动，充满人性的光辉。”中国艺术研究院音乐研究所音乐学者王纪宴主持了分享会。
贝多芬的十部小提琴奏鸣曲是继他的钢琴奏鸣曲之后最受演奏家追捧的曲目。梁大南与谭小棠历时七年，合作录制了唱片《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》由拿索斯于去年发行，为作品提供了又一极具参考意义的版本。梁大南介绍，“这十部作品是每位演奏家的挚爱，同时也对演奏者音乐的理解、风格的把握、基本功的扎实都提出挑战。比如，小提琴要像钢琴一样演奏出颗粒感，并解决音准等难题。”“演奏中，钢琴像校音器一般，时刻检验着小提琴的音准。”谭小棠说，钢琴与小提琴两个独特的音色不仅是相互配合找到最和谐的分寸，还要有某种程度的对抗。
贝多芬十首小提琴奏鸣曲，大致可分为四个部分。第一至第三号约为1795年左右创作，体现莫扎特对其的深远影响;第四、第五号开始逐渐呈现出贝多芬的特色与光彩，此时出现了最为著名的《第五号小提琴奏鸣曲“春天”》;第六至第八号创作时期约为1802年左右，展现出贝多芬的创作巅峰发展趋势，《第九号小提琴奏鸣曲“克鲁采”》达到顶峰;第十号则属于贝多芬的晚期作品。“贝多芬晚期作品中有对病痛、力不从心的无奈与接受，但是从来没有妥协与放弃，充满与命运抗争的能量。即便是他的温柔也是坚强的温柔，而非甜腻的。”在与梁大南的合作中，谭小棠明显感受到自己的转变，更加追求沉淀思考后呈现稳重充分的表演，慢条斯理、心平气和地“说话”。“演奏贝多芬作品的难度不在于炫技，而是心灵上的对话，在音符中感受贝多芬的精神鼓励着自己前进。”梁大南说。
