您的位置:首页 > 音乐 >

22岁的新锐钢琴家罗维 在艺术中做灵魂自由的自己

冰火之歌,这是22岁的新锐钢琴家罗维为其2021年个人巡演起的名字。这其中蕴含了罗维对俄罗斯音乐的理解——有着宿命般的悲剧底色,但从不徘徊在悲痛之中,伤感中仍闪烁着希望。而罗维本人,常被好朋友们称为“反差萌”,生活中的她单纯热情孩子气,而一旦坐在钢琴面前,就变得极度冷静,大气成熟,力量感十足。“音乐、艺术,才是我自由意志的真实表达。”罗维说。

俄罗斯文化的力量与厚重令人神往

罗维目前就读于美国柯蒂斯音乐学院。因疫情回国的这一年间,“冰火之歌”的全国巡演已经在国内完成了11场,12月4日、24日将在上海和济南继续上演。“我热爱俄罗斯音乐的内在,它充斥着矛盾冲突与张力、直接的情感表达方式,以及顽强反抗的精神。比如普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作于‘二战’时期,在这种极端的历史背景下,普罗科菲耶夫在音乐中对个体存在的意义、生命和命运关系的探索,都有着非常大胆不羁的描述。”

在众多俄罗斯作曲家中,罗维对普罗科菲耶夫颇为偏爱。被音乐专业学生们称为晦涩难懂的普罗科菲耶夫,在罗维看来是自由、揶揄而极富冲击力的。“作曲家们在面对政治压迫时,表现手段各有不同,肖斯塔科维奇是严肃而压抑的,拉赫玛尼诺夫是忧郁而浪漫的,而普罗科菲耶夫则是大胆不羁、荒诞而戏谑的,像个喜欢恶作剧的坏小子。”因为热爱,罗维一直努力向普罗科菲耶夫的音乐本质靠近,而直觉在其中扮演着重要角色。“首先要尽可能地全面分析谱面、时代背景、当时的乐器特色、作曲家性格特点以及想要表达的意愿等,然后用心感受自己和它的契合点和亲密度。最终舞台呈现出来的一定是独一无二的‘那一刻’。这其中理性与感性的比例拿捏,是主观与客观的高度统一。”

今年夏天国内卷土重来的疫情让罗维不得不放慢演出的脚步。在无法演出的日子里,练琴之余,她看书、写诗、去看先锋戏剧。在柯蒂斯选修了四年戏剧和即兴表演的罗维,在不同的角色创作之间和舞台表演中体会到了不受束缚的自由,生活中不敢做的事情都可以在角色里完成。“同理,我一直想演奏最本真、自然的音乐。我真实的态度,其实是通过演奏音乐来表达的。音乐和表演同为舞台艺术,而这样的经历促使我对舞台、对音乐表达也有了一个新视角。”罗维表示,无论是演员还是演奏家,其实都是内容输出者,“他们的手段是身体,是表情和台词。而我的手段则是声音。”在罗维看来,学习戏剧表演对她最大的帮助是学会了“能量的调动”,“我坐在台上弹琴,观众在下面听,其实就是一种能量的交互、磁场的传递,我希望能最大程度地调动观众的情绪,让观众跟我产生共鸣。”

罗维对戏剧老师的一句话记忆深刻:“最好的演员不需要表演,而是在对每一个当下做出最真实的反应。当对手呈现出一个状态,你接住了,并真实地反馈了自己的状态,这就是好演员。”罗维强调,每次和其他艺术家或乐团合作时,自己不仅要提前做好充足准备,把握每一处细节,也要详细了解对手的表达,大家融合后才是一个完整的作品。

8岁立志当钢琴家

出生在知识分子家庭,罗维走上音乐的道路完全是因为“热爱”和“自我挑战”。儿时,父母带着她看芭蕾舞剧《天鹅湖》,罗维被其中的音乐强烈吸引着,音乐从此在她幼小的心灵扎了根。幼儿园里放置的一个能发出美妙声音的“柜子”,引起了她强烈的兴趣。回家后,罗维多次恳请妈妈给她买一个同款的“柜子”。妈妈一头雾水,后来才知道罗维口中的“柜子”就是立式钢琴。回忆起买琴的经历,罗维认为自己并非一时冲动,“我想我的人生里一直有音乐陪伴,这就是小时候强烈的直觉。”

之后的日子里,罗维果然信守承诺,每天疯狂练琴。8岁时的一次发烧转肺炎,让卧床养病的她有生以来第一次觉得无法忍受,“不是因为生病,而是妈妈坚决不让我弹琴,没有音乐的陪伴太难受了。”她告诉妈妈今后立志当音乐家,如果不行,也要做和音乐密切相关的工作。

10岁那年,罗维从深圳艺术学校考到上海音乐学院附小,师从留美归国的双博士唐哲。在罗维看来,唐哲的教学方法很先进,“唐老师总是在教我分析曲目的方法和思维,比如说,如果去听现场演出,要听什么、怎么听、谱子要怎么去研究等。所以我也养成了习惯,而不是老师告诉你怎么弹你就怎么弹,换个谱子就不会了。”13岁时,罗维考上了美国柯蒂斯音乐学院,此前对学习方法的积累和独立思考的习惯让她很快适应了美国的学习节奏。“我的老师格拉夫曼也是一个不会给出‘标准答案’的老师,他希望能培养出有个性、有思想的学生。”学习之余,罗维很喜欢听格拉夫曼讲故事,尤其是听他讲普罗科菲耶夫。普罗科菲耶夫的太太曾给格拉夫曼讲述‘普七’第二乐章的创作过程:一天清早起床,普罗科菲耶夫打开窗帘后,一眼望见了窗外鏖战后的惨况,却在主旋律上方写下“温暖的”。“这也许就是作曲家美好的期许吧。”这段故事无疑让罗维的演奏代入了一种氛围感。而她的另一位专业老师、柯蒂斯的钢琴系主任麦克唐纳则告诉罗维“细节决定你是谁”。“我和他经常在课堂上讨论我个人化的想法或者处理方式,然后再商量通过一些非常具体的细节,去做最个性化的表达。”罗维说。

热衷于有关音乐的各类尝试

2020年3月,罗维在疫情期间回国,她站在留学生的视角,用视频记录下辗转回国的经历,在国内隔离期间整理上传,由此获得了广泛的关注。之后,她将手机中录制的以往演出视频逐一整理上传,并不时推荐一些自己喜爱的音乐作品,逐渐成为了一位活跃的UP主。

她发布的一条“柯蒂斯音乐学院学生的音乐日常”就有6万多的播放量。此外,在网易云音乐上,罗维有500万粉丝。罗维则说,“做自媒体确实让更多人认识了我,但是更大的成就感是有人因为我了解了音乐,认识了更多的音乐家。每当有观众跟我说‘没想到普罗科菲耶夫的作品这么好听’,我都觉得自己做了一件有意义的事儿。”

“冰火之歌”的演出曲目、封面设计,到文案、策划、造型,以及有关巡演的视频等工作,几乎都是按照罗维自己的想法完成的。她想要体现出女性力量和音乐本身的力量感,于是选择了西装作为巡演和海报的主视觉。最终,罗维的设计得到了乐迷的一致好评。

日常之外,罗维还想做有关音乐方面的各类尝试。比如她即将以专栏作者的身份,在三联《爱乐》杂志专栏上发表她为普罗科菲耶夫所作的组诗。她还根据今年3月她在美国环球音乐发行的《夜曲》单曲,与美国现代舞舞者即兴合作并制作了舞蹈视频,“我不喜欢给自己设限,只想在艺术中做灵魂最自由的自己。”

标签: 艺术 灵魂 自己 新锐钢琴家罗维

精彩放送