张毅小提琴独奏音乐会：掌握这种分寸，需要三十年的光阴
小提琴和很多乐器不一样，它是一种高度依赖演奏家经验、技术、直觉的乐器，演奏分寸不仅关乎音准，也关乎表现力;作为乐队首席，需要导引乐队演奏的“能量”，需要传导指挥的意念，他掌握的分寸，关乎演出的成败优劣、集体的荣誉;作为艺术家，他需要知道音乐的二度创作不是刻板的誊写，而是新的、不可复制的创造，多一分夸张，减一分保守，分寸是成就经典的关键。能拿捏住三种分寸的音乐家并不多，广州交响乐团副团长、乐团首席张毅应该是其中一个。
11月3日，“岁月流金，致敬经典——张毅小提琴独奏音乐会”是张毅首次与广交共同举办独奏音乐会，同时也是他用音乐为三十余年恒久不变的初心、砥砺前行的脚步作出的精彩记录和再现。其中来自巴洛克、古典主义时期的作品都是张毅亲自挑选的佳作。
开篇的《卡农》，音乐动机在不同乐器回旋反复，不见沉闷，反而愈加动听。张毅和乐队的演奏深沉动人、直抵心窝，音乐中的反复也仿如张毅和音乐、乐团的“燃情岁月”，时光大抵相似，但情感久而弥笃。维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》，是脍炙人口的佳作。张毅的“春”充满对话感，和乐队成员的唱和如切如磋、如琢如磨，充满推挽的张力，值得一再玩味。
巴赫的《c小调双簧管与小提琴协奏曲》(BWV.1060R)第一乐章的演绎是广州交响乐团“团长+首席”的黄金组合。团长陈擎这样形容这位共事近三十年的“老战友”：“我这位老同学是典型的学习型人才。认识这么多年，他一直在专业道路上不断精进。可以说，当他坐在广交首席的位置上，无论是在多么重要的演出场合，或者演出多么艰深的复杂作品，大家都会很放心。这就是有如‘定海神针’一样的首席气质和大将之风。”
这是笔者第一次听两位以独奏的身份同台演出。作为观众，我们无需文字的辅助，就能够感受到彼此的默契。尽管这只是一个乐章的演出，但巴赫的作品从来都不会吝惜对演奏者的考验。张毅和陈擎两位营造出的是一种具有深度整体性的音色，彼此在节奏的咬合、和弦的整齐、色彩的平衡感方面都极其优秀，用水乳交融来形容，至为贴切。
贝多芬的《F大调小提琴浪漫曲》，张毅曾经在潘德列茨基的指挥下演奏，在这场音乐会的演出，张毅用他独特的视觉诠释贝多芬的浪漫和深刻。值得一提的是，整个上半场的演出都是张毅以独奏兼乐队指挥，这种“复古”的演出方式所展现出的艺术效果，更具有一种室内乐的贴近性，张毅作为首席与乐队的亲密关系得到进一步佐证。
下半场莫扎特作品，有乐团常任指挥景焕的加盟，张毅作为独奏家的身份得到更显著的体现。张毅的独奏和他作为乐队首席的气质高度一致，简约深刻是对这种演奏非常精确的表述。带有冥想色彩的第二乐章，是当晚最动人的瞬间。小提琴家梅纽因形容钢琴家肯普夫的演奏是“能够将人带到另一个境域”。笔者深信，在聆听张毅演奏莫扎特K.216号作品的过程中，不少观众都像笔者一样，被音乐带到一个光明、温暖、充满慰藉的时空。
在音乐会最后一个音符落下，全场响起经久不息的热烈掌声，观众几无一人提前离开，大家将最诚挚的祝福献给从艺三十余年、将最美好的年华献给艺术，将职业生涯献给广州交响乐团的张毅。在乐声与掌声过后，回溯这位优秀演奏家三十余年的艺术人生，思想家、文学家胡适先生的话语浮现脑海：“成功不必在我，而功力必不唐捐。”将个人的、有限的艺术生命，融入更广袤、更深邃的历史和音乐叙事，成就功业又不受功名挂碍，张毅的三十余年音乐人生，愈发青春，风华正茂。
