Dirty Moon发布新专《Neo Rock by Future》
Dirty Moon脏月亮这个名字给人的第一印象应该是一个old-school朋克乐队。但点开一曲《生于灿烂》，一个简单的吉他旋律和贝斯交织着，干净而空旷，带着一点忧伤，但又仿佛豁然开朗。一个声音开始低低的吟唱：
哦，太阳，太阳在哪儿。
哦，希望，希望在哪儿。
这个名叫月亮却又追寻太阳的乐队是谁?
主唱Lei19岁来到北京闯荡，学习音乐。2007年毕业后组了自己在北京的第一支摇滚乐队钢心并担任吉他手。2013年初离队之后一直奔波于各大唱片公司、音乐制作公司，整整五年一直担任音乐后期的工作。然而2018年的一天他终于发现，自己还是无法抗拒舞台的召唤。所以他决定做一支跟谁都不一样的乐队。
于是他叫上了自己的前队友鼓手蒙蒙，和知心爱人、患难兄弟、灵魂知己贝斯手小小，一同去继续那个曾被朝九晚五工作搁置的音乐理想。“工作影响搞艺术”看似是一句玩笑话，但它真切地表达了不变的初衷、深沉的热爱和充满生命力的雄心壮志。
如果用一个词来形容Dirty Moon的音乐，那就是斑斓。
斑斓首先在于音乐元素的多样，《Neo Rock by Future》这张专辑风格多变。而探索尝试+融入这贯穿一切的主旨，让每一首歌在独立展现着自己阴晴圆缺的同时又都体现出属于Dirty Moon独有的气质。Neo Rock by Future是Dirty Moon创造的全新的词汇，也是他们对音乐的独特定位。只要有一颗敢于尝试的心，带着Neo的制作逻辑去玩儿一切，可以将任何音乐形式衍变出新的生命。因为Dirty Moon的野心，才诞生了reggae✖️dubstep的《自大狂》;以shuffle律动为核心的英伦摇滚为根基又插上赛博朋克翅膀的《Double Killers》;用future bass载着世界音乐的《远方》……
而Dirty Moon斑斓的另一面则在于表达方式的与众不同。从音乐中不难听出他们对摇滚乐的深刻理解和极端热爱，摇滚乐的底子是永远不会被动摇的。他们没有选择传统乐队的表现形式，而是用电子乐来表达他们对生活和音乐的理解。但无论是摇滚乐的根基还是电子乐的输出方式， 传达生理感受才是创作的核心。
单纯的听觉效果已经不足以满足Dirty Moon，因为他们的音乐传输得并不是当下的生活。准确地说是在表达我们未来生活的任何一种可能：这里面有理想的残骸、钢筋水泥的城市、科技代替人类的无法避免……每分每秒我们都在失去着，现实和虚拟的界限在模糊着。感受，变得比任何时候都更重要。不仅仅是耳朵，当身体抓住了那些奇怪的节奏与声音，才真正抓住了Dirty Moon音乐带来的快乐。同时也是插画师与纹身师的小小，亲力亲为地高标准把控着Dirty Moon的视觉，更增强了整体表达的冲击力。
1981年8月1号the Buggles的《Video Killed the Radio Star》作为历史上第一支mv在MTV台放映，标志着new wave脱离punk正式作为一种独立的音乐风格被广泛传播;1983年New Order发行革命性单曲《Blue Monday》;1994年Daft Punk发行首支单曲《The New Wave》：前辈的先例告诉我们，只有创新和不断融合才是音乐最好的归宿。
音乐就是太阳，所及之处万物生长。Dirty Moon就是那个在光芒万丈中《生于灿烂》汲取千万能量而大放异彩的月亮。
音乐，生生不息。
乐队首次全国巡演即将启程。8月28日深圳HOU、8月29日广州Tu凸空间、9月12日杭州酒球会、9月13日上海育音堂、9月14日南京欧拉艺术空间、9月18日、济南雀跃之地、9月26日北京SCHOOL。7座城市，深圳起跑，北京收尾。2020年已经太过糟糕了，让我们抓住这次机会去看一次Dirty Moon的现场吧，借助他们的音乐让我们短暂的将生活快进到未来，忘掉当下所有让我们难过的事情，毕竟拥有了快乐才能抵抗忧伤。
