当前热讯：不“复刻”400年前的审美，徐俊导演音乐剧《哈姆雷特》上演
继挑战中国悲剧《赵氏孤儿》改编成音乐剧大获成功之后，徐俊导演的莎翁悲剧《哈姆雷特》又以音乐剧的形式在文化广场首演，再次以中西交融的美学理念震撼了观众。
(资料图片仅供参考)
图说：《哈姆雷特》剧照 主办方提供 （下同）
从《赵氏孤儿》到《哈姆雷特》
音乐剧《赵氏孤儿》可谓是迄今为止中国原创音乐剧中的整体品质、综合指数较高之作，在去年巡演全国各地依然创造了票房奇迹。《赵氏孤儿》是最早从中国传播至欧洲的戏曲。中国戏曲的形制与西方歌剧的形制类似——可以通过大段歌唱抒情感动观众，从而推动甚而“带过”剧情。但是该剧核心情节——程婴何以愿意把自己儿子的命献祭给赵氏孤儿，放在当今社会背景下难以得到观众认同。因而，该剧借助了莎剧《哈姆雷特》的创意，全剧让程婴儿子的灵魂成为一个角色，以质问父亲是否爱自己的方式开场，剧终之际则以程婴在儿子墓前，以死与儿子和解、“相聚”为终。
于是，就有观众问导演徐俊——接下来，是否要排演音乐剧《哈姆雷特》？一个是中国悲剧经典，一个是西方悲剧经典，这对于导演而言，既是表达追求的完善，也是面临十分的挑战。徐俊选择面对挑战。
从程婴到克劳狄斯
鉴于音乐剧诞生在欧美，中国音乐剧演员主演的大部分作品都是海外翻译、改编的作品。原创音乐剧面临的市场挑战更大，故而中国音乐剧演员主演中国故事的机会不多。郑棋元在主演海外题材音乐剧的过程中赢得观众对其先天条件的赞美，但是在主演《赵氏孤儿》后更精进了演唱与表演技能。虽然坐在前排的观众昨天依然只有带上望远镜才能细看演员面目，但是若闭眼欣赏，更能真切体会郑棋元的气息把握可以做到从耳边呢喃细语瞬间爆发，声音能量似乎能让山可崩、地可裂。
在《赵氏孤儿》中磨炼了演技的郑棋元，在《哈姆雷特》中扮演哈姆雷特叔父克劳狄斯。就年龄段而言，程婴、克劳狄斯和郑棋元岁数相仿。哈姆雷特更年少。这是郑棋元主演的第18部音乐剧——但是，是第一次扮演反派人物。克劳狄斯奸佞、虚伪、强势；程婴纯粹、真挚、犹豫——两者性格完全相反。但是，首次扮演奸雄的郑棋元把握得还不错。
从西方到东方
昨晚的舞美、服装引发两极化反响。舞美部分延续《赵氏孤儿》的写意布景与灯光塑造，依然大气磅礴与细腻唯美兼具。如奥菲莉娅水中自杀那一场，灰褐色巨石上有水波流动纹样。在上半场结束时，在哈姆雷特犹豫是否要趁克劳狄斯祈祷时一剑刺死他，最终没下手之际，舞美“替”他“下手”——从灰色岩石框架，向舞台中心刺出一圈血红剑状物，触目惊心，创意十足。
如果说《赵氏孤儿》的服装是中式服装里融入西方硬朗线条与造型，那么《哈姆雷特》的服装更东方，除了个别如皇冠、宝剑等具有象征意义的道具必须西方之外，整体服装偏向宋代美学。莎剧之所以流传至今并不是因为其服饰，而是因为其人性——时代再变，人性难变。并且不同时代、不同地域的导演都在对《哈姆雷特》进行本土化改造，若当代中国导演去“复刻”一台400年前审美的《哈姆雷特》又有何意义呢？（新民晚报记者 朱光）
马上评｜要有经典，更要有创新
3月起演艺市场“文艺复兴”至今热闹非凡。历经上海之春、白玉兰戏剧表演奖颁奖、现代戏剧谷等文化节庆，接续的就是几台海外经典剧目的本土化改编版连番上演。5月5日起，获得安德鲁·劳埃德·韦伯授权的音乐剧《剧院魅影》中文版在上海大剧院首演，仅仅装台就耗费了20天。5月4日起，濮存昕导演、上戏第六届藏族班出演的普通话、藏语双语版《哈姆雷特》上演。昨晚，徐俊导演的音乐剧《哈姆雷特》以及芭蕾舞剧《剧院魅影》同时首演……
两台“魅影”、两台《哈姆雷特》都在5月点燃申城舞台。最初，还都是英国经典：400年前的莎剧《哈姆雷特》；35年前的音乐剧《剧院魅影》。舞台剧“西风东渐”，仿佛延续了上世纪80年代外国文学的轨迹，经典剧目，扑面而来。
但是，细细分析，源头大抵相同，但是改编过程各不相同。音乐剧《剧院魅影》中文版几乎是英国原版的复刻，除了演员是中国人、唱中文歌词之外，舞台道具、服饰几乎都是从《剧院魅影》全球巡演的各个剧组中调用来的。因而，就是把中国演员嵌入了《剧院魅影》的壳中。徐俊导演的音乐剧《哈姆雷特》则是改编幅度最大的，首先在视觉上向传统文化巅峰时期之一宋代美学致敬，其次要寻找当下在中国以音乐剧排演《哈姆雷特》的意义和价值。前者满足了无法去欧美看原版《剧院魅影》的最广大观众的念想，激活市场；后者探索了西方经典本土化改编的艺术方向，在市场与艺术中寻求平衡。
舞台上要有经典普及，毕竟中国观众的舞台阅历受客观条件限制并不丰富；舞台上更要有基于经典的表达与创新——那是中国舞台剧前进的根本动力。（朱光）
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