城市一隅的情感暗涌_当前讯息
香港话剧团出品、演出，郑国伟编剧、方俊杰导演的话剧《暧昧》，近期以高清放映形式亮相北京天桥艺术中心。该剧由香港一家普通社区幼儿园里两位小朋友的亲密无间，引出男孩父亲陈志勇（刘守正饰）与女孩母亲王霞（赵伊祎饰）的相遇，又由两位成年男女的渐生情愫，带出他们皆难称幸福的婚姻生活。
但是成人无法像扮演过家家游戏的孩童一样天真，城市一隅暗涌的情感，没有接着走向明处，陈志勇与王霞的关系止于暧昧。他们各自的家庭问题，虽然侧写一些时代现状，可是基本也没摊到社会层面来谈。
郑国伟的落笔有情，让《暧昧》与他为香港话剧团编写的“爆裂家庭”三部曲《最后晚餐》《最后作孽》《好日子》相比，少了几分直指现实的残酷，多出几许让观众细细咂摸的生活况味。
(资料图片仅供参考)
“爆裂家庭”三部曲均采用“三一律”结构，道出香江不同阶层的家庭内部，似乎都存在着不可调和的矛盾与冲突。
《最后晚餐》以一对在社会底层苦苦挣扎的母子为考察对象，疏于联络的两人在餐桌旁的重聚，让一个身处繁华都市角落的破碎家庭慢慢显影。他们的谈话绕不开暂不在场的父亲，正是父亲一系列的恶魔行径，令这个家庭逐步瓦解。《最后作孽》将一个富豪家庭剖面展现，白手起家夫妻的爱情，败给了时间与财富。他们变质的婚姻，则促使儿子在两人眼皮子底下走上犯罪的不归路。《好日子》对准一个普通的中产家庭，妹妹出嫁前夜与姐姐的话别，牵出禽兽父亲侵犯两人的往事。她们身心所受的重创，母亲看在眼里却佯装不知。
不乏幽默笔触的《暧昧》，没有直接从内部着手讲述婚姻与家庭的不堪，而是引入了外部视角。渐渐相熟的陈志勇与王霞的互诉衷肠，让观众得以了解他们的心事，窥见他们各自的家庭。
土生土长的香港中年男人陈志勇，原本擅长摄影、理发、手工等多样工作，但他的疏忽导致的长子坠楼身亡一事，令他长期陷入自责，无法再投入工作。次子出生之后，他干脆辞掉工作专心做起全职爸爸，负责次子与妻子的饮食起居。他虽然将家人尤其次子照顾得很好，可是心情并没舒朗起来，因为本是一家之主的他，现在要靠妻子的收入过日子，这让他觉得伤害了自己作为男人的自尊。
从内地嫁到香港的王霞，与丈夫的关系倒是没有打破中国家庭“男主外女主内”的传统分工模式，但她亦有身为家庭主妇的烦恼。
香港男性与内地女性缔结的婚姻，在过去很长一段时期内，呈现“老夫少妻”的面貌，而由夫妻年龄、身份、性格、习性等的差异引发的家庭伦理悲剧，也常见诸于报端。许鞍华取材自真实事件的电影《天水围的夜与雾》，便对昔年的这种社会现象有过令人汗毛倒竖的描述。
王霞的老公单看年纪，也是足以做她的父亲了。他虽然性情醇厚，没有对她实施过语言或行为暴力，但在思想单纯且保守的王霞眼里，依然具有不容冒犯的家长威严——与王霞一样嫁到香港的好姐妹遇到了婚姻麻烦，她有心帮忙支招解决，可是并不敢让丈夫知道。
更为可悲的是，王霞的丈夫并不爱她。两人的婚姻始于男方要给生命无多的母亲一个交代、一份安慰。事实上，他去深圳不仅是为了工作，还因这座城市有他真正牵挂、属于某类人群的快活日子。而他虽然用“别人的故事”暗示过王霞，他其实背着她在深圳过着另一种生活，但最终并没将一切挑明。
此种隐瞒真相的处理，体现出编剧对于小人物处境的同情。试想在香港过上了更好生活的王霞，如果知道了丈夫在情感上对她的欺骗，又该何去何从？
编剧郑国伟对于另一个家庭，也动了恻隐之心。剧作正面展示过陈志勇与妻子之间日积月累的矛盾之后，让妻子代替他来到幼儿园门口接孩子回家，但这并不意味着陈志勇如其之前所讲般离开了香港，或者说两人的婚姻走到了尽头。他的去向以及夫妻关系的走向，需要观众结合自身的生活经验猜想。
这种留白处理，虽然不像郑国伟为港话创作的音乐剧《2月14》爱人重逢的结尾一样明朗，但与“爆裂家庭”三部曲开放式的结局保持了一致。《最后晚餐》暗场之后一家三口尤其那对母子的命运、《最后作孽》临近结束一记枪声的威力、《好日子》天亮过后妹妹会否穿着染上红色（象征鲜血）的白色婚纱出现在婚礼现场，不同的观众会有大相径庭的解读。
《暧昧》与这三部作品的相似之处，还体现于故事均放置在同一场景集中展开。该剧虽说不是一部“三一律”戏剧，但见证陈志勇与王霞从初识到熟悉再到互生暧昧过程的场景不曾改变，都是处于居民楼与幼儿园之间的公共活动区，与《最后晚餐》中的陋室、《最后作孽》中的豪宅以及《好日子》中的闺房，可谓形成场景使用层面的呼应。
郑国伟“一景到底”的写作手法，无疑可以帮助观众尽快跟着角色走进情境感受氛围，但也对舞台布景提出一定的考验，需要布景细腻还原出生活的质感。在此方面，《暧昧》也像“爆裂家庭”三部曲一样，做到了让观众觉得真实可信。
此外，鉴于《暧昧》的剧情整体比较平淡，不似“爆裂家庭”三部曲般冲突迭起、高潮不断，台词密度也比这三部作品要小，执导过《最后晚餐》和《好日子》的方俊杰（《最后作孽》的导演为冯蔚衡）与郑国伟的又一次合作，采取的导演手段也与以往有所区别。
方俊杰这次没有让演员以“话赶话”的方式说出台词，而是让他们在对话之间适当停顿。这些或长或短的停顿，指向剧中人物的情绪起伏。而刘守正、赵伊祎等演员张弛有度的表演节奏，也让观众适时捕捉到角色的心理波动。
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