电视节目春推会开幕，行业共话“去浮躁”
4月19日，2023首都电视节目春推会开幕。近年来，历经资本洗礼、技术浪潮、观众迭代，影视行业正在从资本驱动、数量驱动，向政策驱动、质量驱动、创新驱动转变。站在产业发展的十字路口，众多行业代表、专家学者围绕大视听时代电视剧、网络剧的创新发展展开热烈讨论。
《狂飙》有不可复制性
今年初，一部《狂飙》实现了剧集市场的“开门红”。谈到这部爆款作品有何借鉴之处，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛总结《狂飙》是不可或缺、不可多得、不可复制的：《狂飙》书写了当下伟大的扫黑除恶斗争，因此具有不可或缺性；同时《狂飙》又是不可多得的，其精品化程度不是一般的创作机构能企及的，有关部门的支持也不是一般创作机构所具备的；很多人看到这部作品中关于犯罪尺度、案件情节、人性暗黑的描写突破尺度，而《狂飙》的不可复制就在于它具有独特性，在这个时间段上有独一无二的作用。
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李京盛认为，悬疑涉案剧已经呈现出新的趋势，包括追求更大的社会内涵，以及展开更具人性深度的探索。《狂飙》不满足于一般悬疑涉案剧的剧情烧脑、案件推理，开拓出更大的社会意义，“看完《狂飙》得出的结论依然是正向、崇高、深刻的，就是用公平和正义的制度力量扫除腐败黑恶，扫除人性丑恶，这样的正向价值始终在作品中贯穿。这种创作的主旨和立意是要学习的，至于具体的情节、事件、场面是不是我们可以也有这个尺度，我觉得不必在这些方面花太多的心思。”
作为出品方，爱奇艺首席执行官龚宇也认为《狂飙》有不可复制性，“《狂飙》有特殊的历史条件、特殊的政策，你再复制，环境变了，政策环境变了。所有的事情都在动态变化过程中，建议大家更加讲政策。”《狂飙》导演徐纪周感谢各方指导给这部剧带来的创作空间，“这让我们可以把时间的维度拉长，用20年的篇幅讲中国高速发展变革的时间里，为什么会产生这样的事，它所产生的特殊的时代背景、社会土壤。有这样的空间，才能诞生这样的作品。”
“疯狂年代”一去不复返
影视行业此前经历了一个流量至上的畸形“疯狂年代”，如今泡沫褪去，业内人士记忆犹新。龚宇表示，那时所谓的大IP、网络小说谈不上文学性，但流量确实不小，“编剧都没确定的情况下，这样的作品就能卖出一个高价，而不会演戏的流量明星也能片酬过亿。”龚宇认为，在从业的有生之年可能再也遇不到这样的疯狂了。
“这是好事，让我们静下心来把作品做好。”谈到对剧集创作的认识，龚宇表示除了快餐式的作品，人们对有思考的作品是有需求的，“我们充分地相信这一点，而且我们的优秀作品已经证明，有思想、有思考的作品是人们的刚性需求。”龚宇分享自己的一个重要体会是必须坚持长期主义，短期的事情有时会很光鲜，经济回报一夜暴富，但也会被反噬，“今天得到的便宜，明天可能还回去了，甚至付出代价。”
华策影视董事长赵依芳也提到，文化内容创作不要依赖快消品，而要坚持做有艺术含量、思想精神含量的作品，尊重艺术家，敬畏生活，敬畏时代，敬畏观众。讲述慢生活的田园治愈剧《去有风的地方》今年播出后成为大热剧集，带火了云南大理的旅游。赵依芳透露这部剧制作时正值疫情期间，电视剧拍摄有很多困难，“但我们一定要做出来，我们也相信疫情会结束，风会来。电视剧创作要找观众的热点，下一个热点，这是尊重观众，敬畏观众。”
以戏为大不迎合
龚宇表达了要回归创作本身、以戏以专业判断为主的态度，他提出了四个“不迎合”，“不迎合什么？我们是平台，第一个就是不迎合平台，不能说我们一个工作人员说要CP感，就改剧本。同时还要不迎合流量明星、不迎合粉丝，我们有惨痛的教训，为了迎合粉丝选了一些角色，最后拍的戏没法看，惨不忍睹。还有不迎合爆款作品，《狂飙》火了，我也听到咱们再做一个比《狂飙》还好的作品，但它是不可复制的。”
爱奇艺首席内容官王晓晖也表示，创作最可怕的就是一窝蜂追求爆款，“我们坚持的是放弃、做减法，千方百计要求自己，重复的题材、类型、人设一定不要做。咬牙告诉自己，这个题材做过了，不能做；那个剧火过了，不能做；这个角色出现过了，不能要了。”王晓晖透露，很多剧本都开发完了，还是放弃掉了，每个剧本花好几百万，光在剧本上就有上亿的损失，但这是值当的。“逼着大家去做好的东西，逼着大家去做不一样的东西。研究当下、未来，绞尽脑汁想有什么新的内容、故事、题材。”
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