声音剧场《云鲸记》：透过声音的力量穿越时空，探索生命的意义
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3月25、26日，由中间剧场与微像文化、729声工场联合出品，中间剧场独立制作，李浩天导演的声音剧场作品《云鲸记》，吸引了众多年轻观众。这部舞台剧改编自科幻作家阿缺荣获第29届中国科幻银河奖最佳短篇小说，围绕一种神奇的太空生物“云鲸”娓娓道来，讲述了几个为了理想、远方、爱情而勇敢前行的年轻人的热血之歌。
塔苏 摄
阿缺的原著小说《云鲸记》中，少年要追求所爱、改变世界的真挚情感和浪漫故事打动了很多读者，正如银河奖给《云鲸记》的颁奖词所言：“在风与天空间，生命以别样的方式点燃着彼此。从敌人的身上获得力量，从迫近的死亡中获得愿望，在激烈破碎的冲突中，完整了自我。这篇小说带给我们的是一场升华之旅，对于命运的质问，飞翔本身即是回答。”
这次将小说搬上舞台，主创们也深深感触于故事中人和世界以及万物的关系：人类对大自然长期带有一种殖民的倾向性，那么进入宇宙深空时代后，人类是否会有改变？是否会对宇宙万物有更多的敬畏与平等意识？这些都是这个作品促使人们去思考之处。
《云鲸记》的舞台呈现从声音剧场这一概念出发，通过丰富有冲击力的声效设计、极简而充满意象感的舞美布置、在巧妙的灯效烘托下，由杨天翔、刘校妤、吕思衡、聂曦映、胡亚捷五位专业声音演员带领现场观众进入一个宇宙尽头的星球、与飞翔云鲸邂逅的不同时空。在整个演出过程中，5.1声道所营造的环绕感和回荡于整个剧场上空的鲸鸣，均给人以无限想象的沉浸和不同以往的剧场体验。
塔苏 摄
该剧声音设计的特别之处，一方面用现实的描摹，将大量日常的背景音置于剧中，同时也将铺设穿越星际的科幻声效引入角色的不同状态。虽然从声音剧场的角度来说，舞美需要“隐身”为“声音”提供更宽广的场域，但是《云鲸记》的舞美风格并不简单，在视觉上也带给观众们很多惊喜。
正是这样一个充满声音魔力、光影变幻的科幻舞台世界，激发着台下每一位观众的想象力，一起跟随故事的主人公豆子完成了这次独一无二的旅程，探索生命的意义，也对人类与自然和宇宙万物的关系产生更深的感悟与思考。
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