“布七”震撼奏响，把首都胸怀带往巡演各地
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演出行业内部有一条心照不宣的共识——十几年前，浪漫主义晚期作曲家布鲁克纳的音乐会堪称“票房毒药”，直到今天，他的作品仍以艰涩著称。演绎布鲁克纳，尤其要在巡演中将他的作品呈现给全国观众检验，对乐团而言绝非一张安全牌，但3月14日晚，上海东方艺术中心里，布鲁克纳《第七交响曲》冲天而起，宏伟的旋律久久回响，绕梁不散。
这是国家大剧院管弦乐团2023年国内巡演的第二场演出，也是乐团连续第二天在东方艺术中心登台。继前一天的4首中国作品后，乐团由音乐总监吕嘉执棒，为上海观众带来了瓦格纳歌剧《罗恩格林》第一幕前奏曲、布鲁克纳《第七交响曲》两首诚意十足、主题相连的德奥经典。
甘源 摄
演出现场，90分钟左右的音乐会一气呵成。《罗恩格林》第一幕前奏曲率先奏响，不同乐器交织的和声变化精妙，优美而庄重。延续着这样的气氛，长达80分钟的布鲁克纳《第七交响曲》随后上演，第一乐章柔和安详地展开，弦乐与木管轻柔动人，铜管雄壮宽阔，在不断的交织上升中引向著名的第二乐章。这个乐章是布鲁克纳为瓦格纳所作的挽歌，哀愁中又有温暖，在吕嘉的带领下，乐团将音乐中的静谧与怀念演绎得淋漓尽致。热烈飞扬的第三乐章过后，第四乐章中，铜管与弦乐反复对话，一路升华，格外壮观开阔的结尾刚刚落定，便赢得全场观众的热烈掌声。
直到这时，音乐家们心底始终紧绷的那根弦终于可以松弛下来。“我第一次听到布鲁克纳的作品，就觉得非常亢奋，他的音乐会让人起鸡皮疙瘩，但同时也意味着是难度极高的。”吕嘉说。乐团首席李喆、长笛首席叶怡礽等演奏家也深有同感，在3月14日下午举办的演前交流活动上，他们向部分音乐学子和乐迷代表剖析了布鲁克纳作品的难度所在。李喆以弦乐为例，“在技巧方面，布鲁克纳的和声表达非常丰富，织体非常复杂，一旦音拉不准，就很难表达布鲁克纳音乐的本质；在音乐方面，他写的乐句特别长。我们不能因为‘句’而破坏了‘段’，这是非常有挑战的。”叶怡礽也在这部作品中不断提升着自己的上限：“布鲁克纳很喜欢给长笛写独奏片段，无论音乐、音色还是气息，都非常考验我们的基本功。”
甘源 摄
“过瘾！”观众齐先生在音乐会散场后激动地感慨道，“平时，我一般都是在网上听国外大团演绎的布鲁克纳，现在能听到国内乐团挑战他的作品，作为乐迷，我真的有一种欣慰的感觉。”勇于引领观众和行业踏出“舒适圈”、触及更多未知却精彩的领域，体现着国家大剧院管弦乐团立足首都的格局和勇气，巡演则把这种态度带到了全国各地。
“除了现场传递某部作品和某种声音，巡演的重要意义更在于促进音乐与文化的深入交流。”乐团总经理任小珑说。3月14日晚，杭州爱乐乐团团长李亮、助理指挥洪音等音乐家特地来到了音乐会现场，而前一晚，任小珑也与国家大剧院演出部部长王威观看了杭州爱乐乐团在上海的演出。同为“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”的受邀团体，扎根在京杭大运河两端城市的两支乐团在交流中达成了许多合作意向。“今年，位于城市副中心的北京艺术中心将开幕运营，我们希望能够和杭州爱乐携手，用艺术、用音乐为新时代的大运河文化带建设事业注入新的内涵。”任小珑说。
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