全球热讯:上海沪剧院90后演员挑大梁，传承版《碧落黄泉》首演
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“《碧落黄泉》作为沪剧经典，几代演员因它走红。它的唱腔、念白、角色、气质都是西装旗袍戏的代表。年轻一代沪剧演员尽早体验沪剧的根基，去爱护、传承它，才能更好发展。”导演沈刚说。12月15日，沈刚执导、上海沪剧院90后演员挑梁的传承版《碧落黄泉》，在浦东新区群艺馆首演，为传统戏曲赋予时代表达。
《碧落黄泉》是沪剧西装旗袍戏代表剧目之一，讲述民国时期一对大学生凄美的爱情故事：汪志超与同学李玉如订有婚约。同学金彩雯单恋汪，凭借其父权势，趁汪父挪用其经手款项，对汪施加压力，汪为其父而违心与金家联姻。此时，李玉如因拒兄嫂逼婚而出走，不幸遭车祸入院抢救。汪、金成婚之日，汪收到李的“贺信”深感内疚，急赴医院与李互诉衷肠，李含恨而逝。
《碧落黄泉》首演于1946年，由王盘声、凌爱珍、王雅琴主演。许多剧团整理演出该剧，袁滨忠、韩玉敏等艺术家也曾演出《碧落黄泉》。上世纪九十年代，沪剧演员朱俭、钱思剑、居峰、程臻、吉燕萍等担当主演，由沈刚执导。如今，传承版《碧落黄泉》交由新生代演员丁叶波、王祎雯、洪豆豆、郜逸萍、陈丹妮、朱麟飞、韩朝群、杨嘉伟、陆敏、施佳杰、林金杰、朱君尧、吴嘉倩、李正杰、周一凡接棒。沪剧院再次邀请沈刚担任导演，为青年演员复排。
《碧落黄泉》最著名唱段“志超读信”最初由“王派”创始人王盘声演绎，风靡上海，至今仍为戏迷传唱。浦东群艺馆舞台上，当“志超，志超，我来恭喜侬……”这38句唱词响起，观众打着节拍、跟着哼唱，为丁叶波拍手叫好。经典唱段“花园分别”“玉如临终”等都在剧中再现，收获观众好评。
沈刚通过研读剧本、深入分析人物的感情线、命运线，帮助青年演员加深对角色的理解。“老一辈沪剧艺术家在沪剧进入西装旗袍戏阶段后创作《碧落黄泉》。”它也是沈刚的导演处女作，将其从老版三小时缩减为两小时，加入诗意内容，衬托男女主角的爱情。“当年沪剧院把最好力量投入《碧落黄泉》，有三组演员同时竞争。”
沈刚着力于指导青年演员解读角色。“传承版《碧落黄泉》全部是同龄人演，沪剧班的同学演爸爸妈妈。他们很好学，能够把这出戏真正的韵味唱好，很不容易。”沈刚要求年轻演员不要纯粹模仿前辈唱腔，“每个演员塑造人物，一定都不一样，比如汪志超与李玉如毕业，两人很开心，有一段打闹戏，年轻人和老艺术家的动作相比，有新的时代感。传承版有激情，让现在的观众更好代入。”演员团团长钱思剑表示，传承经典是为了让青年演员在实践中成长，通过表演、念白、唱腔收获前辈的经验，提高自身的艺术素养。
“《碧落黄泉》犹如教科书，要求我们打好基本功，丰富舞台实践。”扮演汪志超的丁叶波第一次主演全本《碧落黄泉》。他用了两个多月研究王派唱腔，“流派与流派之间，会有借鉴和共通的地方，前辈艺术家王盘声把生活化的台词变得像讲又像唱，启发我的表演。”
丁叶波对经典唱段“志超读信”尤其花心思，“不少观众带着期待到剧场，就是为了看‘志超读信’。这段赋子板越来越快，但并不是每句情感都很强，而是有强弱渐变的过程。”在舞台上叫自己的同学爸爸、妈妈，丁叶波坦言一开始不习惯，“通过不断练习，现在我演戏时，会想到自己与爸爸妈妈的很多生活画面。”
王祎雯饰演李玉如，“我对角色关系有了更加深刻的理解，比如长兄如父。”《碧落黄泉》最后病房重场戏曾让王祎雯担心拿不下来，“导演鼓励我，情绪铺垫好了，只要安心地、稳稳地把前几场戏感觉演绎出来就行。但他觉得，我在嫂嫂逼婚时表现的热度不够，让我多听听老艺术家录音，增加力量感。我反复听录音，从很小的地方做起，一字一句抠，获益良多。”
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