环球通讯！《我们这十年》艺术总监毛卫宁：这十年的变化真实可信，看得见，摸得着
目前,《我们这十年》口碑爆棚,收视不断攀高,引发追剧热潮,不少观众点赞:“属于普通人的泪点、笑点、燃点最动人。《我们这十年》便是在充满烟火气的‘人民视角’里,升腾起一个真实的中国。”
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谈到《我们这十年》的火爆缘由,该剧艺术总监,曾执导《平凡的世界》《百炼成钢》《功勋之能文能武李延年》《麗山之歌》的著名导演毛卫宁分享了创作历程,表示《我们这十年》重在真实,能带领观众重新回味和感受我们这十年的变化。而这种变化真实可信,是看得见,摸得着的。
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问:是什么缘由,让您担任艺术总监并执导了《我们这十年》中的三个单元?
答:去年11月总局领导找到我,希望我能参与《我们这十年》的创作。我想可能是因为我参加过《功勋》的拍摄,对这种主题剧,尤其是单元式的表达方式更熟悉一些。加上华策集团的邀请,我和团队就按这样的方式参与了创作,我的两个徒弟侯京龙和王逸伟导演承担了其中三个单元的拍摄。
问:作为艺术总监,您觉得《我们这十年》最大的创作特色和精彩亮点是什么?
答:首先《我们这十年》这个项目启动时,我们在此之前已经做过《在一起》《功勋》,包括华策去年做的《我们的新时代》,都是单元剧的表达方式,所以在一个创作时间比较紧,又想反映很多面的情况下,这是一个很好的创作方式。
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问:作为艺术总监,您觉得《我们这十年》的独特艺术价值是什么?这部剧有什么样的现实意义?
答:它的现实意义就是让大家随着《我们这十年》重新回味和感受我们这十年的变化。这种变化是真实可信,是摸得着的,不仅仅是一种口号和主题。同时,我们塑造的这些人物,每一位观众都能感觉到它是看得见、摸得着,甚至可以像他们一样,做得到。每一位观众在感同身受的同时,也可以改变我们的生活,重新对待我们的生活。
谈体会:现实主义作品成为市场主流,把功夫下足了,才能讲好故事
问:这部剧叫《我们这十年》,这十年,您的最大感受和体会是什么?
答:我是一线文艺创作者,所以我在一线特别能感受到这十年,电视剧的创作环境发生了很大变化。2015年以前,我们的整个电视剧创作经历了一个拨乱反正的阶段,其标志性意义在于现实主义作品开始占据主流市场。我们从过去资本控制市场的环境中走出,真正步入创作正轨,变成了现实主义作品成为了主流。尤其是一些现实主义主旋律作品,从《觉醒年代》《山海情》到《功勋》《麓山之歌》,再到现在的《我们这十年》,由于我们不断提高它的艺术创作表达方式,这些主旋律作品得到了广大观众,尤其是青年观众的热爱和喜爱,我觉得这是我们这个行业这十年最重大的变化。
问:您曾执导过《十送红军》《平凡的世界》《百炼成钢》《功勋之能文能武李延年》《麗山之歌》等众多影响巨大,深受观众欢迎的主旋律剧。作为导演,您对主旋律剧创作有什么心得体会?
答:前不久我在《人民日报》写了一篇文章,题目叫《把功夫下足了,才能讲好故事》,里面就谈到了我们怎么去做现实主义作品。
首先是遵循现实主义创作规律,这是我们始终要坚持的第一要义。无论拍哪个题材,我们首先要深入生活,从生活当中挖掘出我们要创作的要素,比如《能文能武李延年》,我们采访了李延年本人和他的战友,看了大量关于抗美援朝的作品。《麓山之歌》我们花了半年时间走访了很多工厂,了解了很多技术上的东西。
第二,要让电视剧的创作回归戏剧性本身,你才能给观众提供有质感的观剧体验。每个题材剧的拍摄方式都不同,比如《能文能武李延年》我们用了非常多的手法还原战斗,把这场战役进行了复刻般的还原。《麓山之歌》我们大量拍摄了机械,对机器进行了无微不至的表现,我要求团队把机器和人放在同等重要的位置来体现,所以你才会看到《麓山之歌》这样硬核的工业题材剧。
《我们这十年》就更多了,你要提供有质感的视觉表达,同时要有它的故事性、戏剧性。其核心就是把观众,尤其是年轻人的代入感调动起来,让观众和角色之间产生情感共振。总结下来,我认为一部优秀的主旋律电视剧应该是故事源于生活、人物真实可信、行为符合逻辑、情节丰富生动,这几个特质缺一不可。今天的观众一定会排斥假大空,所以我们最终得出来一种结论:真实才能可信、可信从而代入、代入进而共情。这就是我对这些年主旋律剧创作的一种感受。
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