当前关注：与古为新 · 张萌古琴独奏协奏音乐会在国图艺术中心音乐厅成功举办
“与古为新——张萌古琴独奏协奏音乐会”2022年8月25日晚7:30，在北京国图艺术中心音乐厅，如期上演。
(资料图片仅供参考)
本场音乐会的主题“与古为新”，出自唐代司空图的《诗品二十四则》：“如将不尽，与古为新。”其大意是说，大自然中蕴藏的美景难以穷尽，人们只要深入地体察自然美景，就愈能领略其中深邃的意境，不断创造出新的境界。与其在这场古琴音乐会上，更发人深思：即使古人创作过的题材与曲目，在今日也能够推陈出新，创造出新的意境。以此可以窥见，古琴演奏家张萌之所以将“与古为新”四个字作为本场音乐会的主题，正是因为这四个字所表达出她内心传承的决心与创新的精神。在新的时代中去完成传承与超越，用个人有限的力量向古乐中注入自己的一份用心。
本场音乐会融合了多种古琴音乐表演形式，由古琴演奏家张萌的表演贯穿始末，其中还有多位特邀民乐演奏家、作曲家以及中央民族歌舞团民乐团的作品与表演联袂呈现。上半场不仅有传统琴曲的独奏、琴箫合奏，同时还有与扬琴、非洲鼓创新的小合奏；下半场开篇以作曲家郝维亚的民族管弦乐《秋江花月夜》作以“调节”，完美衔接之后的两首古琴与民族管弦乐队的协奏曲，即著名作曲家李崇望先生于1995年创作的古琴协奏曲《禅思》、跨界作曲家王斐南为本场音乐会特别创作的委约作品古琴协奏曲《万物之船》。
现 场 回 顾
01/音 乐 会 现 场
独奏之美 《 流 水 》
整场音乐会以张萌独奏的经典古琴曲目《流水》开场。张萌演奏的是《天闻阁琴谱》所传的《流水》。全曲以抒情性曲调为主，辅之以模拟性的音响，以虚实结合，情景交融的艺术手法，把自然界中流水塑造成有生命力的感人形象。
乐曲的精髓之处在于“七十二滚拂”的第六段，层层上推、上叠，有浪花翻滚、江河翻倒之势，又有清透泛音演绎出的水珠滴落的深幽恬静之境。一动一静、一张一弛，悄然间为听众呈现出了“水”这样一个流动多变的意象。“智者乐水，仁者乐山”、伯牙子期“高山流水遇知音”……古今多少弄琴人正是借此曲抒发修身悟道之德行、顺乎自然之情怀、知音难觅之感念以及对华夏山河的热爱与赞美。1977年8月20日美国向太空发射的“航行者”号飞船上放着一张录有二十七段世界著名音乐作品的喷金铜唱片，唱片上就录有管平湖大师演奏的琴曲《流水》，可见其经典与受青睐程度。
琴箫合奏之美《 四 大 景 》
接下来这曲《四大景》，则显得别有趣味。此曲最早见于清代的《张鞠田琴谱》。此次演奏为根据管平湖先生的演奏谱改编的琴、箫合奏。据《琴学丛书》校者杨葆元考证，此曲传自黄勉之的钞本，最初是由苏州小调改编的。从乐曲旋律来看，确有民间小调的风格。这在流传至今的传统琴曲中，是颇为少见的。
在此场演出中，张萌演奏的悠悠古琴声与特邀笛箫演奏家王建欣的竹箫演奏，相互应和。竹箫的气息更突显了此曲较强的歌唱性，仿佛能从中听到古时江南街坊集市间的叫卖声和吴侬软语。在快速段落，两人的配合使曲调更富感染力，春风拂面、万木竞秀、生机勃勃……万物竞相勃发的强大生命力，扑面而来，仿佛在琴、箫流动的旋律中“肆意生长”，更显春意盎然之景。
琴箫合奏之美《 颐 真 》
第三曲继续由以上两位演奏家为大家带来琴、箫合奏——《颐真》。此曲据《神奇秘谱》所传，由李凤云教授打谱。明代朱权的《神奇秘谱》记：“唐董庭兰之所作也。颐，养也。道书谓："‘寡欲以养心，静息以养真。’”宋代朱长文的《琴史》写道：“颐真者，唐董庭兰之所作也。颐，养也。道书谓：‘寡欲以养心，静息以养真。’守一处和，默契至道，是以‘颐真’名之。”由此可见，此曲颇具修身养性、静心平和之意蕴。此曲虽短小精炼，但颇具特点，我们仿佛能从其音调旋律中感受到唐代古乐的影子。
第一部分以散音（空弦）为主，夹有少量泛音乐句；第二部分多用泛音，曲调在不同音高位置上重复了四次，角音在重复中形成问式乐句，羽音在重复中则有应答的意思，末句的大跳进行和前面的平稳进行构成了对比变化。整体来看全曲明朗、欢快，结尾处则安静、沉思，意味悠长的结尾稳重而含蓄地对全曲作出总结。这种结构安排，也显得颇具哲理意味。
独奏之美 《 广 陵 散 》
接下来上演的可谓传统琴曲中身世最为“神秘”，也最能代表古琴超高技法与表现力的《广陵散》一曲。此曲据《神奇秘谱》所传，参见管平湖先生打谱版本。“广陵”，今江苏扬州一带；“散”，即操、引、曲的意思。该曲名最早出现于汉《相和歌》中，乐谱最早见于明代的《神奇秘谱》，为慢商调。据《神奇秘谱》所载其上卷《太古之操》为“昔人不传之秘”，卷中载有《广陵散》曲，并注此曲：“世有二谱，今予所取者，隋宫中所收之谱，隋亡而入唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府，经九百三十七年矣，予以此谱正，故取之。”由于它的题材是取自《聂政刺韩王曲》，所以遭到历代封建卫道者们的攻击和责难。唐代的陈拙曾拿着乐谱向孙裕求教，竟然被孙裕烧掉了乐谱，“吾不欲传者，为伤国体也”（《琴史》）。宋代的朱熹也曾说：“琴家最取《广陵散》操，以某观之，其声最不和平，有臣凌君之义。”
全曲贯穿着两个主要的音调：正声主调多在乐段之首，每次出现都有所变化；乱声主调多出现在乐段之尾，基本上以相同的形式再现。由于有了这两个主调的配合使用，使规模宏大的琴曲在波澜壮阔的变化中，保持了前后的统一。新中国成立后，经管平湖先生之手又使之复活于乐坛。该乐曲复杂的身世，体现出古琴音乐在历史上的强大生命力。其音乐形式，为我们了解古琴的音乐结构形式及其演化，提供了宝贵的实例。张萌以此作为其身为古琴习乐者与表演者，对传统琴曲的最高致敬。
《 酒 狂 》新弹
如果说以上四曲是张萌对经典传统琴曲的感悟与表达，那么之后的曲目与表演，则更表达了其作为新一代青年演奏家，对传统琴乐注入新时代生存土壤的创新与发扬。
上半场的最后一曲是张萌编配的古琴、扬琴（马英俊）、打击乐（曹恺中）合奏《酒狂》。《酒狂》出自明代《神奇秘谱》，相传为三国阮籍所作。阮籍身处魏、晋之际，由于生活在政治黑暗的魏晋初期，阮籍一生孤独，为避祸患，常“醉于酒、隐于狂”，但又时时感慨。《酒狂》看似写酒徒酣醉癫狂之态，实际上是一首表达孤独萧索之情的咏怀乐曲。醉酒是假借，怀忧才是真意，实质是借酒佯狂，佯狂的背后则是“众人皆醉我独醒”的无奈。高处不胜寒，或许阮籍的痛楚和郁积的愤懑只能通过酒和琴的形式表达出来。
了解到阮籍的身世与经历，再去细细品味张萌全新编配的《酒狂》一曲，便更有感觉了：三件乐器竞相逐奏，突显出酒醉“癫狂”的状态，扬琴音色叮咚清脆、打击乐鼓点更显动态，再配上琴声悠扬沉闷的“徘徊”，更为立体地表现出主人公外在步态摇摆、内心孤独求索的身心状态。可以说，此曲是作为新一代古琴演奏家的张萌，对古意的追寻、探索与新解。
管弦民乐之美《秋江花月夜》
下半场的开篇曲目为民族管弦乐《秋江花月夜》，由中央民族歌舞团民乐团演奏、温锋超指挥。该曲改编自国家大剧院首演音乐剧场作品《西游梦》，由作曲家郝维亚创作而成。
标签： 艺术中心
