从《风云儿女》到《长津湖》 “百年百部优质电影”获得金扬花奖
1月5日，“新时代国际电影节·金扬花奖”组委会于澳门发布通告，为庆祝中国共产党成立100周年，宣布对100部中国电影进行公开表彰，《上甘岭》、《永不消逝的电波》、《高山下的花环》、《红高粱》、《阳关灿烂的日子》、《集结号》、《一代宗师》、《我不是药神》、《悬崖之上》、《长津湖》等优秀电影获得荣誉。根据疫情防控需要，组委会决定暂不举办线下颁奖活动。
“新时代国际电影节”是配合党的十九大报告中指出“中国特色社会主义进入了新时代”而成立的系列评选活动，该奖项由1978卓越大奖集团联合由香港、澳门主流媒体共同发起于澳门，于2019年联合创办，中国娱乐产业研究院、中国电影研究院提供战略支持。
经过积极审慎地遴选与评比，最终得出“新时代国际电影节·金扬花奖”这一获奖名单，即日颁布，向这100部优质电影致敬，为华语电影的健康发展提供参照与标准。
主旋律电影成“百年百部优质电影”基本面
“百年百部优质电影”排名第1位的是《风云儿女》，这部电影由许幸之执导，田汉、夏衍编剧，袁牧之、王人美、谈瑛等人主演，是一部抗战故事片，于1935年5月24日上映。排名第100位的是《怒火重案》，该片由陈木胜执导，甄子丹、谢霆锋、秦岚领衔主演，是一部动作片，于2021年7月30日上映。
从“百年百部优质电影”中，可以看到诸多主旋律电影的名字，由这些电影，也能看到主旋律电影的发展轨迹。《南征北战》（1952）、《上甘岭》（1956）、《永不消逝的电波》（1958）、《英雄儿女》（1964）、《烈火中永生》（1965）、《地道战》（1965），这几部公映于上世纪五六十年代的电影，是早期主旋律片的代表作，它们通常根据故事原型改编，忠于时代记录与表达，创作手段朴素直接，给观众留下了难以磨灭的印象，已经成为当之无愧的经典。
进入上世纪八九十年代，主旋律电影迎来了新的变化，一方面这一类型电影更注重对于时代与历史人物的刻画，由他们的外在，到他们的内心，通过丰富而真实的呈现，来反应他们所处时代的纯真与简单，复杂与变化，这一类型电影主要代表有《高山下的花环》（1985）、《焦裕禄》（1990）、《周恩来》（1992）等；另外，这一时期的主旋律电影的商业元素隐约若现，电影创作者开始尝试以史诗风格、大视野、大格局来表现战争记忆，在制作上，也投入了更多资金、技术，使得这一类型的电影作品，完成了一次不小的变化，这类电影代表作品主要有：《开国大典》（1989）、《开天辟地》（1991）、《大决战之辽沈战役》（1991）、《大决战之淮海战役》（1991）、《大决战之平津战役》（1992）等。
从1993年到2007年，在这14年间，主旋律电影创作进入一个低潮期，反映在“百年百部优质电影”片单中，这一时期无一主旋律电影入选。主旋律电影在积蓄着能量，在寻找着新的表达突破口，直到《集结号》（2007）的出现，开启了“新主旋律电影”的时代，这一创作热潮，一直持续到现在，从2007年到2021年，这14年间是“新主旋律电影”的高峰，涌现了大量高票房佳作，“新主旋律电影”已经成为各大档期的“顶梁柱”，也成为中国观众优先选择观看的电影类型，其中代表作为：《建国大业》（2009）、《智取威虎山》（2014）、《战狼2》（2017）、《红海行动》（2018）、《芳华》（2018）、《我和我的祖国》（2018）、《八佰》（2020）、《长津湖》（2021）。
主旋律电影在三个时期的创作面貌，反映出创作者对战争、历史、社会发展等各方面的态度，也折射出观众对于这一类型电影的消费心理，这一系列电影的存在，也见证了一种专属于中国人的价值观的形成，为爱国主义寻找到了丰沃的土壤。
商业大片为“百年百部优质电影”注入灵动元素
以《英雄》（2002）为分水岭，中国商业电影可以分为两个时期。在《英雄》之前，国产商业片的创作追求小投资、高回报，因此电影类型多集中于喜剧片。在内容风格上，也多以低视角、平民路线，来表达社会公众的喜怒哀乐，这一时期的代表作品包括：《阿飞正传》（1990）、《天若有情》（1990）、《纵横四海》（1991）、《射雕英雄传之东成西就》（1993）、《阳光灿烂的日子》（1994）、《重庆森林》（1994）、《大话西游》（1995）、《喜剧之王》（1999）、《花样年华》（2000）、《卧虎藏龙》（2000）、《大腕》（2001）等。
从这一时期的片单不难看出，1990年代这十年间，以港产喜剧、港产文艺片为主，华语电影的香港热潮，影响了整整一个时代，大量香港电影的走红，也塑造了一代“港片迷”，王家卫、周星驰等导演，主导了香港电影走向内地，并对2000年之后的网络文化，带来了启蒙，大量港片的经典台词，成为中国第一批网民的交流暗语，商业电影作为情绪的一种载体，在这一时期得到了稳固。
但《英雄》的出现，推翻了此前商业电影的玩法，张艺谋以“美国大片”的制作理念，对大投资、大场面、大格局的追求，开启了中国观众对“中国大片”的好奇心，这部电影，其实也算是国产片对抗好莱坞的一个缘起，一直到今天，《长津湖》等主旋律电影的制作经验中，都还能隐约看到《英雄》的制作、创作与传播理念在起作用。
在《英雄》出现2年后，周星驰《功夫》（2004）把商业大片再向前大大推动了一部。与《英雄》有所不同的是，《功夫》从深厚的传统文化中汲取营养，把富有人情味的市井生活融入其中，再对每个中国人内心都拥有的民族自豪感进行了巧妙的升华，这使得《功夫》得以征服所有观众群，并成功实现输出，成为全世界观众心目中的华语电影新经典。
《疯狂的石头》（2006）的大获成功，使得“黑色喜剧”在随后十年成为商业片以小搏大的最佳载体，虽然涌现出大量作品，其中不乏高票房之作，但罕有优质佳作进入“百年百部优质电影”，仅有《夏洛特烦恼》（2012）与之呼应，这或可证实，在浮躁心态和投机心理的左右下，“黑色喜剧”的市场实验，不能用“成功”来形容。
总结进入“百年百部优质电影”的商业片，可以用“灵动”这个关键词来形容，华语商业片与华语主旋律电影形成了两个各具特色的阵营，在市场上互为补充，为观众提供更多的选择，在激发市场能量、培养观众观影热情方面，做出了不小的贡献。
文艺片是“百年百部优质电影”不可忽视的存在
在很多人看来，华语文艺片一直是曲高和寡的存在，虽然偶尔有文艺片成为话题电影、现象级电影，但往往在昙花一现之后，文艺片创作再次陷入沉寂。
《城南旧事》（1983）、《芙蓉镇》（1987）、《红高粱》（1988），这三部电影，一直被影迷当作优质文艺片来看待。《城南旧事》与《芙蓉镇》是电影从业者心目中的经典，也是他们时常挂在嘴边的致敬对象。而在国际上获奖无数的《红高粱》，在当年公映后轰动全国，同时也引发了对该片的巨大争议与讨论，后来的文艺片，鲜有像《红高粱》这样，对公众的思想与精神产生震动。
1990年代王家卫、李安等文艺片导演的作品十分风行，他们的作品是商业片时代的一个另类，这么说是因为他们电影的文艺气质已经远远超过电影的商业属性，这一时期的文艺片，可以单列出来作为研究对象，可以从中管窥到那一个时代社会公众的精神状况与消费心理，对于文艺片的热爱，在1990年代达到一个高峰，至今无法超越。
2013年有两部文艺片大出风头，一部是因为制片人下跪求排片而引起广泛关注的《百鸟朝凤》，这一讲述唢呐艺术传承的文艺片，因为制片人的一跪而成功博得8690万元票房，这部电影所引发有关文艺片生存的大讨论，要远远超过对电影故事本身的关注；另一部是王家卫导演的《一代宗师》，这部由梁朝伟、章子怡主演的武侠文艺片，以精致的画面、有韵味的节奏和诸多金句台词，成为当年最不可忽视的代表作，随着时间的打磨，这部电影愈加熠熠生辉，它是当之无愧的华语文艺片的脸面。
2018年，又有一部文艺片大出风头，冯小刚导演的《芳华》以近15亿的票房，成为华语文艺片最高票房记录的拥有者和保持者。但相比于风生水起的“新主旋律大片”，属于文艺片的辉煌是短暂的，能够进入“百年百部优质电影”片单的文艺片，在占比方面，明显处于下风。在2019年《地久天长》赢得一年掌声之后的两年，文艺片创作似乎又陷进了新一轮的低潮期。
“文艺片的春天就要来了”，“文艺片的春天何时能来？”，这样的话题，每隔一段时间都会被讨论。虽然文艺片生存空间有限，但总有新生电影力量，投入到文艺片的创作，为华语电影持续不断地输入文艺元素和气息。虽然占比不大，但文艺片是“百年百部优质电影”不可忽视的存在，它们的价值在于，提供创作者与观众，要关注电影类型的多元化发展，唯有如此，电影的魅力才能够得以持久地发散。
据悉，“百年百部优质电影”评选，是总部位于澳门的“1978卓越大奖”组委会举办的一项重要评奖。该奖项主办方曾于2019年10月新中国成立70周年之际，主办“新时代国际电视节”和“新时代国际电影节”全国优秀电视剧、导演、编剧系列评选活动，得到广泛关注与好评。
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