《惊梦》将在上海大剧院举行全国首演
11月18日，演艺大世界·2021第七届上海国际喜剧节开幕大戏《惊梦》将在上海大剧院举行全国首演。导演兼主演陈佩斯在60岁时看到编剧毓钺创作的《惊梦》，“一拿到剧本，我就知道《惊梦》是过去没有尝试的戏，像在两座高山之间走钢丝，每一步都小心翼翼，又特别享受。”
撕去喜剧标签
陈佩斯与毓钺合作的上一部舞台剧《戏台》演出数百场，每次巡演到上海，依旧一票难求。《戏台》讲京剧戏班，《惊梦》变为昆剧戏班，陈佩斯强调，“故事时代不一样，风格更不一样。《戏台》严格遵循戏剧三一律，故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题，故事特别实在。创作《戏台》，我们像在山脊隆起的小道上晃晃悠悠走，而《惊梦》是翻过山脊的又一个世界，《惊梦》还是‘三一律’，只是分成好几块，时间跨度长到一个月，情节冰火两重天，情绪上上下下起伏，游走在悲喜之间，没那么写实。《惊梦》很早就定了框架，之后我们摸索好几年才找到合适的方法去呈现。”
“《惊梦》喜剧效果一般，故事性很强。”首演在即，67岁的陈佩斯不惮于为《惊梦》撕去喜剧标签，他想探索更多可能，“我们不能为了笑而笑，使劲找包袱，反而丢了故事。《惊梦》演人物、演故事，不像过去那样追求喜剧风格的强化。”
去年年初《惊梦》建组，启动舞台美术设计，由于疫情，排演延迟一年，“我们增加了一年《戏台》巡演，等待《惊梦》首演最佳时机。”陈佩斯说，《惊梦》排练到最后，情节与情绪不再是由演员们控制的，“做《阳台》时，我就发现喜剧有很深的悲情内涵，没有喜剧条件，形成不了悲剧。《惊梦》里有一群人，必须按照他们自己的命运走，偏悲、偏严肃，如果走喜剧方向，可能不够深刻、没有力量。”
虽然陈佩斯给《惊梦》“笑果”打了预防针，但他异常笃定，“我的故事一定能开心好看，《惊梦》会有好票房，我能驾驭这个作品，有一点点炫技。”儿子陈大愚补充，《惊梦》更有诗意，新的风格值得观众寻味。
三代创作者的“争吵”
与陈大愚同台演《惊梦》，陈佩斯直言不讳，父子之间有严重的“代沟”，“我们审美不一样。”陈佩斯要求演员始终面向观众，让大家能看清脸部神情;陈大愚认为，真实是第一重要的事，其次才是让观众看到脸，“演员也可以背对观众释放情绪。”
陈佩斯喜欢现场乐队，“好的表演，无声胜有声，自然声音胜过麦克风扩声。”陈大愚倾向于经过后期打磨的人工音效，“你看《敦刻尔克》，如果没有音乐，什么都不是，情节起承转合都靠音乐铺陈;《沙丘》也是，音乐有美学表述。”陈佩斯立刻反驳，“我们这不是拍电影，戏剧是真实的人与人交流。”
父子俩你来我往，依稀可见排练时的火药味。陈大愚转头看向上海记者，“所以他是导演，我是导演助理。”大家都笑了。
“我和老爹一起搞创作也不自在，常常吵架。”陈佩斯与父亲陈强合作《二子开店》等12部影视剧，“那时我爹经常追着我要下一个剧本，现在儿子追着我要投资。”喜剧人多为能写会演的创作全才。陈大愚曾帮《阳台》改剧本，为《戏台》做场记，三年前拿出了自己写的剧本，以“娱乐至死”为主题，“我有一些想表达的欲望，想鸣不平的东西。现在好多工作室找大学生写稿，润色以后成了编剧自己的作品。”
“他把戏都抢走了”
在更高的价值观层面，比如“应该创作什么样的戏”，陈佩斯与陈大愚又有着绝对共识。几年前，一位外国知名导演在中国推出长达260分钟的先锋派戏剧，陈佩斯看了两个小时后默默退场，“台上有意思，台下更有意思。观众们矜持地相互打招呼，标志着‘我们是一群人’，表达‘我们’在看。”第二天陈大愚也去看了这台戏，观后感接近。
父子俩都关注观众的感受，“创作者得明确自己在做什么。”陈佩斯不像一些艺术家那样高高在上，“我为了生存，得把观众逗乐了，才能活下去，才能养活一个剧团，还能有好日子。”
《惊梦》不是陈大愚与陈佩斯第一次同台。2018年《托儿》第400场纪念演出，父子也曾同台。陈佩斯回忆，“本来没我的事，临时缺个演保安的，剧组怂恿，我就上去了。”
时隔3年，陈大愚清晰记得每个画面，“一开始，我爸遮着脸，观众还没有反应过来，后来他把帽子脱掉，我能感觉到，从观众席第一排开始，大家坐不住了，交头接耳，声浪一层层往后传，是不是陈佩斯?然后我爸喊了一声‘蹲下’，全场笑裂。他把戏都抢走了。”
陈佩斯办了10年喜剧培训班，120多位学生从培训班毕业。如今红火的上海亚洲大厦演艺新空间里，也有他的学生。记者们赞扬他培养了喜剧人才，陈佩斯连连摆手，“别这么说，人家还去中戏学习呢。”
去年陈佩斯完成了关于喜剧理论的书，计划出版，“当下喜剧看着很热闹，其实都能分析出原理。”
《惊梦》之后，陈佩斯下一部戏可能还是与戏班有关，“我就是个戏剧人，所以对戏班的沉浮历史感兴趣，可能是唐朝、汉朝戏班，也可能是秦朝的事。”
