大学生电影节国际电影学术论坛：这是包容性强且观众胃口大的时代
8月28日下午，北京国际电影节·第27届大学生电影节国际电影学术论坛“坚守与开拓：新时代中国电影的新征程”在京举办。论坛邀请了董润年、李霄峰、李治廷、竹内亮等青年电影创作者，围绕“类型探索”与“艺术表达”两大议题，分享青年影人的创作经验、艺术特点与文化思考。
主题沙龙第一单元围绕“类型探索”进行。青年导演、编剧董润年认为，“类型”是商业电影发展多年来与观众形成的契约和心理链接，通过相对稳定的模式和内在格式进行艺术表达，进而唤起观众情绪，其创作“命门”在于对观众的接收心理进行研究和规律总结。青年动画导演赵霁表示，类型是在好莱坞工业化、商业化体系下诞生的概念，动画作为一种表现方式并不适合被归入“类型”中。而在青年导演王冉看来，如今的类型趋向多元化，边界日渐模糊，单一类型中可能容纳了多种元素。近年来科幻、民生题材电影票房题材双收，青年导演、编剧李霄峰和青年演员李治廷对类型电影的发展态势表示看好，“这是一个包容性很强，观众胃口又很大的时代。对于创作者来说是很好的事情。”对此，董润年指出，目前电影市场类型分布不够均衡、类型不够多样，存在针对头部热门题材的跟风现象。电影技术的更新和升级拓展了艺术创作的维度，为中国电影的工业化提升创造了更多可能。五位青年创作者就华语类型创作现状进行交流，从青年创作者视角出发探讨了中国电影类型表达的拓展与变化。
主题沙龙第二单元则聚焦于“艺术表达”议题。青年导演、编剧韩杰认为，艺术电影不同于主流的普通的公认的审美常识，在内涵上具有作者性和探索性，外在上则使用了不同于类型片形式的新的结构方法。对青年导演、编剧白雪而言，电影是与观众交流感受的途径和工具，导演、创作者在选择题材时已经有了较明确的倾向性，以私密话题为发心和起点的创作注定会面向小众的群体。她习惯“用眼睛拍摄纪录片”，在现实生活中挖掘真实的动人瞬间，并在电影中进行艺术化呈现。青年纪录片导演竹内亮将脚本解释为“用走路来了解生活”，习惯根据创作内容选择与之相契合的表达方式，纪录片、科幻片、动作片的出发点都是现实生活，故而不会考虑题材的限制。在青年导演、编剧鹏飞看来，创作的核心在于对问题的呈现、对思想的传达和对观众的启发，艺术片、商业片、类型片并无分别，也不需要平衡。青年导演、编剧霍猛则认为，电影的丰富首先是关注视点的丰富，对不同群体的生存状况和精神世界达成认同会让创作者、观众的眼光和情感世界更加宽阔。霍猛期待能够看到更多的探索角度和美学语言，看到更多创作者差异化的艺术呈现。
青年创作者们在论坛中分享经历、碰撞观点，就中国电影在新时代的发展趋势、文化意义、价值体现与创作特色等方面进行交流和讨论，以新生代艺术创作者的视角展望中国电影的未来。
