曹郁谈《八佰》拍摄幕后：使用了150毫米以上的超长焦距
日前，IMAX公司举办电影《八佰》观影&摄影公开课活动， 《八佰》的摄影执导曹郁亮相，开讲主题为“最黑的夜，最亮的光”摄影公开课。8月24日，公司宣布曹郁将成为IMAX在中国的首位常驻艺术家，共同探索IMAX技术从拍摄到呈现的更多可能，从内容、电影技术教育和创意项目等方面展现技术和艺术融合的魅力。
曹郁被授予常驻艺术家后幽默地表示：“我对IMAX还有另外一层理解——I在英文中代表“我”，MAX有最棒最极致的含义，所以IMAX合起来就是‘我最棒’。相信在大家的共同目标下，我和IMAX可以进行更多科技与艺术的融合探索，做出更多最棒的尝试。”
此前，曹郁凭借电影《妖猫传》获得了中国电影华表奖优秀摄影及中国电影金鸡奖最佳摄影奖，其诗意的现实主义摄影风格备受好评。曹郁的个人风格最初始于《可可西里》，他也凭借这部影片获得了中国电影金鸡奖最佳摄影提名和金马奖的最佳摄影殊荣。凭借《南京!南京!》，曹郁斩获了金马奖、亚洲电影大奖、亚太电影大奖和圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。此后，凭借在《摆渡人》中的精湛摄影技术，曹郁获得了金像奖的最佳摄影奖和金马奖的最佳摄影提名。
曹郁的代表作品还包括由陆川导演执导的《九层妖塔》和由李芳芳执导的《无问西东》。值得一提的是，在近日上映的电影《八佰》中，曹郁是亚洲第一位使用ALEXA IMAX摄影机拍摄全片的摄影师。他于2020年加入美国电影摄影师协会，成为全球顶级电影摄影大师俱乐部的一员。曹郁待上映的作品还包括将于10月1日公映的《我和我的家乡》，和《1921》等。
电影《八佰》正在热映，票房和口碑一路走高，摄影指导曹郁表示，《八佰》是一部史诗，这部电影能给现在的中国人带来鼓舞的力量，“因为它不是讲这4天里到底怎么打仗的故事，它讲的是人心。”曹郁有一个习惯，如果拍特别重要的电影，他都会给导演写一个《摄影阐述》，拍《八佰》时，他认为这个故事首先是一首诗，而不是一段新闻纪录片。在他看来，《八佰》讲的内容是光明与黑暗，而对摄影师来说，南岸就是光明，北岸是黑暗，南岸就是生，北岸就是死。所以必须用诗意化的光影去表达这个主题，才能够涵盖人文色彩，否则的话仅仅是做到“真实”这一步，而没有做到“提纯”，诗意是曹郁所追求的效果。
电影结尾冲桥的戏码是全片的视觉高潮，曹郁的镜头传达出了一种精神感：南岸一贯非常辉煌，北岸一如既往的暗淡，象征着生与死。“这里主要是要一个光线的写意的感觉。”曹郁透露，摄制组在这段戏中用了很多照明弹，闪烁的光亮和烟雾营造出命运的感觉，为了表达抽象的感受，剧组使用了150毫米以上的超长焦距、全是开光圈、高速摄影。
