女高音歌唱家和慧完成了她职业生涯中第100场《托斯卡》演出
刚刚过去的10月，女高音歌唱家和慧一袭蓝裙，在德国汉堡国家歌剧院登台，完成了她职业生涯中第100场《托斯卡》演出。
作为活跃在世界顶级歌剧院的华人女高音歌唱家，和慧创造了多个纪录：她是迄今唯一被世界六大顶级歌剧院同时邀请的中国歌唱家，也是唯一一位作为女一号登上米兰斯卡拉歌剧院，并扮演“托斯卡”“蝴蝶夫人”和“阿依达”的中国人，第一位荣获“路易吉·伊利卡”歌剧大奖的亚洲歌唱家。
12月5日，和慧将联袂指挥新星钱骏平与上海歌剧院交响乐团，在上海东方艺术中心献上一台独唱音乐会。在“中国献给歌剧世界的礼物”的主题之下，她不仅演绎《丑角》《托斯卡》《图兰朵》等经典歌剧中的高难度咏叹调，还将为观众献上《曼侬·莱斯科》《安德烈·谢尼埃》《西西里晚祷》等国内鲜少演出的精选唱段，更有《关雎》《帕米尔，我的家乡多么美》等中国歌曲。
打开和慧的微博，不时可以看到“和慧新画”的分享，她画水草之舞、宇宙之音，一幅画作《奇妙的和谐》登上意大利的美术杂志《当代艺术》。去年疫情发生以来，全球演出业停摆，和慧有机会停下忙碌的脚步，沉潜下来。谈及画画，她格外松弛：“我的许多绘画灵感来自歌剧。”比如那幅《奇妙的和谐》，画作的名字就来自普契尼经典歌剧《托斯卡》男主角卡瓦拉多西的咏叹调。“画龄”只有一年的她抱着试一试的心态参加了意大利“但丁·阿利吉耶奖”比赛，凭借这幅作品拿到了“新生奖”。
如何看待画画和音乐之间的关系?和慧觉得，“两者一静一动，对我来说完美地结合在一起。歌剧是一门综合艺术，它不但包括了音乐和戏剧的部分，也包括了文学、美术、舞美等。20多年歌剧院的生活，我看见的都是顶级制作，参与其中，耳濡目染地接受了其他艺术形式的熏陶。所以，画画跟我的歌剧院生活是分不开的。”
即将在东艺上演的独唱音乐会，和慧用绘画的感觉比拟选曲——“这套曲子是我演过歌剧中的最精华的咏叹调部分，整个音乐会的色彩要有沉重的部分，也要有一些透亮的，就像一幅画一样。这些不同色彩的咏叹调都是我精心挑选的，集中展现歌剧经典女高音角色中最具人性魅力的‘高光瞬间’与‘至暗时刻’。”
从声音角度来看，和慧为音乐会的上半场选择了普契尼、罗格里诺·列昂卡瓦洛、翁贝尓托·乔尔达诺等作曲家的经典歌剧片段。开篇，普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》片段“孤独，我堕落，被人抛弃”将点燃剧场，迅速拉近和观众的距离。上半场压轴的“母亲已逝”选自歌剧《安德烈·谢尼埃》，是和慧最喜欢的咏叹调之一，旋律优美而哀伤。下半场，和慧将抛出“杀手锏”——《图兰朵》咏叹调“在这宫殿里”，随后挑战轻巧型的花腔女高音，演绎威尔第歌剧《西西里晚祷》的“多谢朋友们”。作为从中国走向世界舞台的歌唱家，独唱音乐会结尾，她特别安排了中国作曲家赵季平的艺术歌曲《关雎》和由瞿琮作词、郑秋枫作曲的《帕米尔，我的家乡多么美》。
“作为歌剧艺术的传播者，我会介绍我自己觉得好听的不同作品给观众。可能有一些曲目对观众来说比较生僻，但我希望大家能通过这套曲目更直观地感受到音乐的美。”谈及对中国歌剧的憧憬，和慧说，“我认为中国的歌剧事业前景非常好。歌剧院对一座城市来说，是标志性的文化建筑。中国经济突飞猛进发展的同时，大众对精神文化生活的需求也日益增长。好的歌剧作曲家要对文学剧本、剧场效应、声音技术等都非常了解，很期待中国原创歌剧的海洋里能打捞出几部可以流传下来的经典。”
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