对比《周生如故》和《一生一世》任嘉伦必须古装！
提名最适合古装的男演员，任嘉伦一定榜上有名。
对比《周生如故》里的南辰王和《一生一世》里的化学教授，同一个角色，名字都没换，感觉却差了不少。
就像网友总结的，求任嘉伦横店买房、古装半永久。
都在唱衰“古偶无帅哥”，为什么任嘉伦能“一枝独秀”?除了造型的适配度，选角、演技和氛围感的拿捏，都是他古装深入人心的原因。古装剧的观众，越来越希望看到正统审美的回归。
《周生如故》配任嘉伦，为什么是yyds?
《周生如故》里的任嘉伦，一脸正气，饰演久经沙场的少年将军，首先外形上没有违和感。
原著中为凸显周生辰这个角色气度不凡，特意描写他有“胜过帝王骨的美人骨”，所以演员的气质很重要。对于大多数古偶剧男主来说，身姿挺拔都是必要条件，从这一点来说，任嘉伦也是适合的。
再有剧组的服化道加持，小南辰王的形象就勾勒出来了。接下来真正让角色立起来的就是人设和演技。
无论古今，几乎所有偶像剧男主角，都是霸道总裁的变体。周生辰这个角色也不例外。
年少成名、战功赫赫的周生辰，在剧里不仅是“数十年征战从无败绩”的传奇英雄，还是一开始就发誓终生不娶的“禁欲系”帅哥，只对女主角一个人温柔，堪称完美人设。
而且还是观众最爱的“美强惨”。周生辰因为盛名在外受到王室忌惮，明明有能力造反，却为了“老百姓不再受战争之苦”选择了最惨的结局，被赐剔骨之刑。蒙上了悲剧色彩，显得角色人格更加高尚。
虽然整体剧情还有很多进步之处，但周生辰这个角色的确刻画得很出彩。任嘉伦在拿捏角色的时候，也发挥了自己一贯的特色，还是克制内敛的演绎方式。
能看到他在剧本之外的一些设计，比如他在采访中提到的自认为古装最帅的一个镜头，雪中撑伞上台阶，服装、造型都不拖后腿的情况下，他是怎么给这一段平平无奇的过场镜头加分的呢?右手撑伞、左手背在身后，目视前方，眼神不飘忽、身形不乱晃。
而其他的小细节，比如被女主抱住后喉结滚动，和《锦衣之下》里广为流传的“眼神开车”也有的一拼。由此证明，细腻的演技能为古偶霸总角色“去油”。
但到了现代的故事里，周生辰变成了原著中“相貌平平”的化学教授。
脱下古装的任嘉伦，一方面不再背负着家国大义，格局小了，角色魅力也相应弱化;另一方面，现代造型也遮住了演员的骨相，英气的眉眼、硬朗的轮廓，本该是帅哥的加分项。对比之下，古装的周生辰更令人印象深刻。
纵向来看，回顾任嘉伦的过往角色，最深入人心的也是古装，《大唐荣耀》的广平王、《锦衣之下》的陆绎好评无数，现代题材的《乌鸦小姐与蜥蜴先生》《不说再见》知名度相对就没那么高了。
横向对比，对于大多数男演员来说，从古偶转型是大势，挑战现代题材、正剧，是拓宽戏路、扩大知名度的途径。而到了任嘉伦这里，观众却希望他古装半永久，不要急着转型。
古偶无帅哥?审美降级搞的鬼
演员魅力之外，观众希望任嘉伦和古偶“锁”了，还有另一重更深层次的原因。
不知从何时开始，古装剧就经历了“审美降级”。
一方面是角色的单一化。
以往古装剧里的帅哥，类型多样，比如公认的“天涯四美”钟汉良、严宽、霍建华、乔振宇，驾驭住了不同类型的古偶帅哥角色。
以前我们有翩翩公子、腹黑反派，喜欢英姿飒爽的少年，也能欣赏心机深沉的王爷。
而现在的古装剧男主越来越趋同，总结来说，就是家世要显赫、才华要出众，比如《长歌行》里吴磊饰演的阿诗勒隼、《风起霓裳》里许魏洲饰演的裴行俭、《锦绣南歌》里秦昊饰演的刘义康，一登场就是高高在上的大人物，没有什么成长线可言。
所以当《香蜜沉沉烬如霜》出了一个病娇黑化的反派润玉时，观众会觉得被惊艳到。
另一方面，造星渠道的变化，也直接影响了古偶男演员。
以往是影视公司按照演员标准签约艺人，最有代表性的就是唐人影视的“正统帅哥审美”，公司早前签约的胡歌、袁弘、韩东君，都是浓眉大眼的古装帅哥类型。现在，演员的主要培养模式成了经纪公司先派练习生参加选秀，再送去演戏。
选秀综艺不知不觉间成为了最重要的造星途径。素人、偶像都通过节目提升了知名度，打开上升通道。视频平台如今作为重要的影视制片方，签下了秀人的影视约，也会把影视资源分给新人。低门槛的古装偶像剧，也是秀人的再就业的绝佳选择之一。
但新人演员大量涌入古偶，出现了许多“水土不服”的情况。观众都看习惯了选秀节目里现代化打扮的秀人，用现代审美要求秀人，而不会想到他们的脸不适合古装。
也正因为人设太雷同，角色没有成长性，所以古偶剧里的男主大多只能靠脸出彩。
但古装扮相又最能暴露颜值。除掉了厚厚的刘海，演员的眉骨、轮廓、五官都更加直观清晰地呈现在观众面前，接受无数人的“审阅”。
说到底，“古偶无帅哥”、“古装半永久”的说法，都是观众在呼唤正统审美的回归，不止针对男演员，也关乎剧集品质。我们的电视剧市场，什么时候才能再出一部《仙剑奇侠传》呢?
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