为什么最近的国产剧口碑有些一言难尽
最近的国产剧口碑有些一言难尽。
周冬雨许凯主演的仙侠大剧《千古玦尘》豆瓣评分5.1;《你微笑时很美》剧情雷人演技尴尬，以2.9的低分被观众划入烂剧的行列;《你好，火焰蓝》虽然还未开分，但是热门评论里不乏“剧情浮夸”、“演技糟糕”、“工业糖精乱洒一气”的差评;冯小刚执导的《北辙南辕》剧情人物不接地气，被批是电视剧版的“小时代”。
跟正在播出剧的低口碑形成鲜明对比的是，最近，网上又刮起了一股对经典老剧的怀旧潮，“还珠格格当年的开机合影”、“武林外传里的bug有哪些”、“刘星的穿衣图鉴”、“紫薇外公有多骄傲”等话题频频登上微博热搜，甚至还有人在直播中cosplay起了紫薇和小燕子。
对比当下播出的剧，再看看被热议的老剧，不少观众发出了“国产剧是不是没有之前好看了?”的疑惑。
国产剧今不如昔?注水严重、脱离现实、资本造星
90后的小敏又陷入了剧荒，正在播出的几部剧，她一部也没有想要看的欲望，于是她再一次刷起了老剧，《潜伏》《武林外传》《东北一家人》《闯关东》《鉴证实录》《陀枪师姐》都是她经常看的经典剧目。
对比当下动辄就拍四十集左右却剧情进展温吞的国产剧，小敏说老剧最大的优点就是节奏紧凑，信息量大，看起来有一种爽感，“《潜伏》信息量很大，但是只有30集，整部剧基本没有废镜头，每一个桥段都是有意义的。《闯关东》虽然有52集，但是从清末讲到民国再到抗日，讲了好几代的故事，这要是放现在，感觉能拍80集。”
反观近几年的热播剧，不仅剧情拖沓，大多数剧的人物关系剧情设置都假到让小敏觉得匪夷所思，“《欢乐颂》中五个女孩的友谊，现实生活中基本是不会发生的，安迪一个大公司的高管，怎么可能跟邱莹莹这样的合租打工仔住在一个楼上，还成为了朋友，现在邻里怎么会有这种关系呢，我觉得特别假，就感觉编剧为了写而写。”
去年，六六编剧的电视剧《安家》播出之前，作为一个喜欢《双面胶》《蜗居》的观众，小敏寄予了很大的期望，但是开播后看了几集她就看不下去了，“六六以前的剧，经常很难猜到剧情的走向，比如《蜗居》里海藻的境遇，给人耳目一新，很震撼的感觉。《双面胶》里面的婆媳矛盾也非常的尖锐。她以前作品中的人物有一种悲剧性的色彩，跟普通的观众离得很近很真实。但是《安家》里房似锦光一句‘没有我卖不出去的房子’，我就觉得这个人物一下子就不像她之前的作品那么现实了。”
小江作为国产剧的忠实观众，他最不满意的是现在国产剧中流量太多，好演员太少。前段时间《士兵突击》传出要翻拍的消息，小江一点也不看好，“以前的剧演员和角色特别贴合，许三多除了王宝强，你想不到其他人。现在的军旅剧都是当成偶像剧在拍，找的都是流量演员，滤镜开得特别厚，演员光顾着耍帅了，太不真实了。”
不少影视从业者也指出了当下国产剧的一些弊病。编剧汪海林曾在视频节目中表示，“电视剧里的穷人越来越少”，“只有王侯将相，没有人民群众，哪怕是一个普通的上班族，过得也是资产阶级的生活方式”，“以前我们写放牛娃抗日，现在都是少爷背叛家庭出来革命，”“都市剧不再围绕小人物，主人公都是霸道总裁”……
慢工出细活已成过去，电视剧枪手横行边拍边写成常态
“现在很难像过去一样慢工出细活的去做一部剧，创作之外的影响因素实在是太多了。”在剧组当场记的松子向搜狐娱乐吐槽道。“经常剧都开机了，剧本还没写完，一边拍一边写是常有的事情，在这么紧急的情况下赶出来的剧本质量可想而知。”
有一部热播剧的演员也在接受媒体采访时透露，自己接某部戏的时候只拿到了前面几集的剧本，本以为自己演的是一个很有血性很爱国的正面角色，结果演到后面的时候才发现角色被编剧写叛变了，因此他非常生气，“早知道就不接了”。
之所以会发生这种情况，电视剧制片人小野说，也不能全怪创作者，“演员档期有限，要抢时间，平台要求要快，资本不会给你那么多的金钱，留那么长的时间周期让你去创作，这是客观原因，不能说大家不用心，只能说在现有的环境下，创作者只能尽人事听天命。”
不仅留给电视剧创作的时间很短，相比过去，编剧的门槛也变得越来越低，大编剧挂名，不知名或者毫无经验的小编剧担任枪手，已经成为了业界公开的秘密。
创作出《大明王朝1566》《走向共和》《北平无战事》的知名编剧刘和平曾在采访中指出，“影视行业，最难的门槛是剧本创作，需要积累这个行业所有生产门类的经验，需要懂摄制、懂表演，要身临其境通过戏剧结构用视听语言才能完成。而现在有太多不专业的人在写剧本，甚至有刚毕业或还没有毕业的学生都纷纷被一些制作单位叫来写剧本，而且还叫他们用最短最快的时间把剧本写出来。”
谈及于此，制片人小野已经是见怪不怪，她表示电视剧行业“编剧挂名的现象多了去了，大编剧找小编剧，小编剧再找小编剧，最后就是一个很小很小，可能没有写过剧本的人去写的。这个行业里充斥着很多急功近利的东西。”
前几年，小鲜肉演员演技不佳，甚至不背台词耍大牌的事情频频登上微博热搜。如今虽然大多数的电视剧创作不再“唯流量论”，但是还是有很多的S级大剧倾向于请一些流量艺人做主演。很多选秀节目出来的艺人，即便没有学过表演，演技不过关，就因为有人气，也能进剧组拍戏，资本强捧流量艺人的情况依然存在。
国产剧里穷人越来越少，创作者回避现实中的主要矛盾
观众觉得今天的电视剧不好看不真实，除了制作方自身的原因之外，还有多方因素的影响。比如来自社会思潮、大环境的影响。
在谈到为什么国产剧里穷人越来越少时，汪海林表示，这其实是受到社会和文化思潮的影响，“改革开放以后，我们对于原来的革命文化有一个重新的打量和表述，对富人道德化进行了修正，不要把富人写成道德上的敌人，富人也是有良知的，也是勤劳致富，甚至是时代楷模，于是企业家成为了我们文化表达的中心人物，成为了我们文艺作品表达当中正确的主人公。”所以以前的电视剧主人公都是写长工、樵夫、普通人，现在则变成了少爷、霸道总裁。
“我曾经遇到一个投资人，他跟我说你那个主人公的设定，不能写一个江湖游侠，应该写王子，最终要写王子和公主在一起，现代人不看一个落魄游侠和一个穷人家丫头的故事。”“资本觉得观众不爱看穷人的故事，所以介入后，把穷人从我们的文艺作品里踢出去了。”
观众觉得现在的国产剧不接地气，不仅因为国产剧的主人公们身份不再聚焦普通人，国产剧在这些年的表现尺度也不及之前大胆，甚至创作者们有意识的在回避现实和主要矛盾，现实题材剧经常给人一种隔靴骚扰的感觉。
编剧毛尖曾在采访中指出，现在国产剧中的硬现实主义越来越少，出现更多的是“粉色现实主义”，“大量的影视剧都在表现矛盾的次要方面，而不是主要方面。”“就像偶像剧在谈论女孩为什么过不上好的生活，把原因归结在原生家庭，归在个人的不努力上，但其实里面深刻的冲突——阶级冲突——是不会被正面表现的。二十年来，我们的偶像剧在美学上没有任何进步，总是‘斗小三’，要不然就是‘往上爬’，对社会问题持一种维护的态度，就像维护富人一样。”
剧评人杨文山也曾表示，虽然影视行业一直在倡导“现实主义”创作，但真正生猛的，有一定认知共识的“批判现实主义”所表现的范畴，在当前的大环境下，是很难推进的。《小别离》《欢乐颂》《都挺好》虽然也在表现社会问题，但是却无法做到《天空之城》《寄生虫》那般深刻。
观众价值观单一、短视频流行，创作者口碑之外还要考虑收视
制片人小野认为，国产电视剧之所以呈现出今天的形态，跟观众有着很大的关系。
她以谍战剧偶像化为例，之前的谍战剧《潜伏》《黎明之前》《暗算》的观众以男性为主，但是《伪装者》的大火开辟了谍战偶像剧的品类，大量的女性观众也开始看谍战剧，对于做剧的人来说，自然是希望受众更广，所以就出现了《麻雀》《隐秘而伟大》一系列的谍战偶像剧。
至于电视剧的价值越来越单一，是因为现在的观众动不动就带着“三观”去看剧。比如2012年播出的电视剧《小姨多鹤》讲述的是原配和第三者在时代的浪潮中，成为命运共同体，互相挣扎拉扯着度过一生的故事。这样的故事如果放在今天的话，无疑会具有很大的争议性。
越来越多的创作者在创作的时候会考虑会不会冒犯观众。比如之前写历史剧的时候，编剧只需要把历史专家说服。以《大明王朝1566》为例，剧中“改稻为桑”是历史上没有的事情，所以该剧第一次送审的时候，没有通过，后来刘和平花了五天时间说服了历史学家。在《雍正王朝》中，为了让故事更精彩，刘和平让八爷多活了十年。但是如果放在现在，这些大胆的改编很有可能会被一些较真的观众认为是胡编乱造。
《军师联盟》的编剧常江也曾在接受采访时表示，自己在创作历史剧的时候，为了尽量做到不冒犯观众，会把人物的既定形象考虑进去。甚至会考虑当代观众的价值观，比如把司马懿塑造成一个怕老婆的人，让张春华成为一个富有现代女权思想的大女人。
针对广受观众诟病的现在的剧动不动就撒糖、卖腐的问题，制片人小野认为是短视频的流行，导致观众没有耐心看全剧，只看cut导致的。“今天我要做一部甜宠剧，在短视频上宣发，按照正常逻辑，前两集两个人都没怎么样，怎么能有甜呢，观众没时间去看一个完整的故事结构，第二集就关掉了，这个戏我就赔了，没办法，只能第二集就放工业糖精，观众才进场。这是市场环境造成的。”
小野还表示，不一定好剧收视率就高，虽然今天的观众觉得《大明王朝1566》很好看，但是当时这部剧播出时候的收视却很惨淡，“大多数的观众不愿意看这么厚重的历史剧”，所以后来才有了《甄嬛传》。现在也有很多的好剧，比如香港去年做了一部《叹息桥》，品质也不错，但是也只有很少的人去看。倒是一些短视频平台上的短剧，虽然狗血，但是数据流量很高。”
小野说，现在的观众之所以觉得以前的剧好看，一方面是因为大家有年代滤镜，另一方面是过去四十年出了那么多部剧，大家记住的都是优秀的几部。当下的电视剧里除了下里巴人之外，也会有阳春白雪，但是需要市场和观众再多给创作者一些耐心。
